在欧洲摄影圈中，相对于西欧的德国，法国，英国市场的商业化，东欧的摄影总是风格鲜明，其中波兰摄影师的风格特别值得一提。和大部分颜色饱和跳跃，追求精细效果的商业摄影作品相对的，大部分波兰摄影师追求的是一种画意概念。颜色总是不饱和，甚至是发灰的淡彩，光线柔和得接近朦胧，纹理处理上更偏向油画。

   有時候風格趨向一致並不算什麼好事，或許看到第一幅朦朧淡彩攝影作品時觀眾會興奮，但當大量內容上無甚新意，形式上基本相似的攝影作品一再出現在眼前時，視覺疲勞是難以避免的。於是，一些在內容上追求變化的攝影師在這種時候往往脫穎而出。貝尼卡正是這樣一個攝影師。

    有人總喜歡追問攝影師荒誕背後的意義，其實對很多攝影師來說，在進行嘗試之前是不會考慮太多意義範疇的東西的。他們追求的只是自我突破，改變自己固有的思維定勢和感覺。這些對很多攝影師來說，或許比他的這張圖後麵包含了多少意義更重要。如果非要思考其中的意義，那也沒有一個標準答案，你看到他們會聯想到什麼，那麼它就有什麼意義！