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●●●突破瓶颈,拍照前该问自己什么?●●●

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发表于 2017-11-2 16:52:18 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 心民 于 2018-11-6 10:18 编辑

影友问:
心民老师怎样渡过摄影的瓶颈期

咋说呢,总感觉自己拍的有些好,有些烂。况且,我看了很多马格南的摄影作品,拍来拍去找不到那种感觉。
总的来说,很是迷茫。
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心民回复:

事实上,拍照是很随性的事,不要被某某主题、某某故事局限住。更不要太关注画面的构图完美,先去拍摄“你爱多看一眼”的一切东西。你怎么知道就是烂?尤其不要被马格南、《国家地理》那些“报道目的明确”的画面限制了你的拍摄。

美国摄影家罗伯特-弗兰克拍摄《美国人》,这画册一开始很多人不认可,从内容的不接受到画面构成的不欣赏,都存在。但是后来他的片子被接受、吸引了很多人慢慢细品,如今他成了纪实摄影的鼻祖人物。画面构成不认可就是不符合完整的传统构图美学(传统构图是“封闭式构图”原则,比如布列松的构图),而弗兰克是“开放式构图”,这才是后来摄影美学界更流行的构图方式。森山大道作品也属于这种美学,很多含义很隐蔽、思路很开放(思考空间不局限一个方向),画面外还有很多想象空间。森山大道还明确说过自己不拍摄影故事,他说自己只是街头拾零。但是他的照片却很感人。他在欧美的展览观众排成长队等待进入展馆,受到全世界摄影圈的热捧,影响了一代年轻摄影师(八、九十年代),森山的影响至今仍然很强烈.......摄影这种瞬间的美学本来没有一定之规,这种美学不试图让读者一眼就看出含义,这也是美学。这种画面常常被传统人士称作“瞎拍、胡拍”,那是他们看不懂,不用管他们。看看下面罗伯特的作品,摘自《美国人》。

在中国的艺术院校,是极度欠缺摄影开放式构图教育的。我的老师们不会喜欢这种构图方式,我三十岁之前的学校教育和自我图片欣赏,都是封闭式构图(今天中国学校的摄影教育以及社会上的观念,主流仍然是传统构图学),比如亚当斯、布列松......二十年前(我三十几岁)我才慢慢突破自己的美学习惯,拍照才松弛了,才有了更随性的创作空间。这里不是说封闭式构图不好,我的意思是,要多几个思路才好,才放松。还记得我拍摄的“旧金山街头人像”那组照片里面,有一张人脸对着画面边缘,就有很多人不能理解,说“人眼睛方向应该有空间,您这张简直就是反了,大错!”,参见▲▲▲心民2016四月作品之一:旧金山街头人像▲▲▲

所以,你要开阔眼界,多看名人作品,尤其是那些看上去比起传统构图方式显得“不够严谨构图”的画面,那里蕴藏着大世界。放松拍吧,把你的敏感发挥出来,按下快门前,不要瞻前顾后,你该问自己“有兴趣再看一眼吗”? 然后瞬间完成,毫不犹豫。不要问自己怎样才能拍得“好”。你不在乎“好”这个字,就放松了。因为所谓“好”包含了太多的规矩套。

另外,拍出好照片,也一样是“功夫在诗外”,在本帖第24楼,我还推荐了一本书。请参阅。

下面有几个重要回复,请参阅:
24楼:创造力
27楼:长变焦头不是人文纪实摄影最恰当的装备
32楼:熟练定焦头的使用,没有捷径





罗比特-弗兰克《美国人》 (30)-800.jpg
罗比特-弗兰克《美国人》 (38)-800.jpg
罗比特-弗兰克《美国人》 (46)-800.jpg
罗比特-弗兰克《美国人》 (73)-800.jpg
罗比特-弗兰克《美国人》 (77)-800.jpg
发表于 2018-11-7 22:34:17 | 显示全部楼层

是童鞋,哈哈
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发表于 2018-11-7 13:13:05 | 显示全部楼层

感谢闲云老师鼓励
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发表于 2018-11-6 22:43:02 | 显示全部楼层
黑山老姚 发表于 2018-11-6 06:25
和心民老师各位老师分享最近学习中的一些感悟:

1. 感觉业务水平还是取得了一些提升。虽然差距还是挺大 ...

拍得精彩,学习
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发表于 2018-11-6 06:25:04 | 显示全部楼层
本帖最后由 黑山老姚 于 2018-11-6 06:52 编辑

P1160203.jpg P1150658.jpg P1150635.jpg P1150504.jpg P1150352.jpg P1150344.jpg P1150343.jpg

和心民老师各位老师分享最近学习中的一些感悟:

1. 感觉业务水平还是取得了一些提升。虽然差距还是挺大,但是似乎是在旅游摄影向书里那种风格转变的过程之中了。
2. 看了很多片子之后对人文摄影还是多了一些感觉,但是有感觉还是没有找到其中的规律。对于好照片的标准还是不太确定。所以拍摄的目标性似乎不太明确。当然,标准和目标性本身大概就不存在,或者说只有在事后看第二眼时才可以做判断。如心民老师所说,摄影本身应该是随性不局限的。果真如此,提升的办法大概只有多看,看别人的片子看自己的片子。
3. 感觉街头的人文摄影不仅是练摄影,还是练做人。悄无声息地走入人群,拍完悄悄地走开是一种技巧。但可能还需要另一种能力,就是放松地靠近目标,即使被目标发现也可以让对方放松下来接受你的亲和力。心民老师提到过被发现了‘该聊就瞎聊’,感觉也不容易啊。靠近陌生人自己就会不自然紧张。。。大概放松也是一种需要更高情商才能达到的境界。有时候我觉得如果某天可以自然放松地走进人群,靠近目标,即使对方发现还可以‘举重若轻’地拍出自己想要的照片,那么这个时候自己在生活方方面面的沟通能力大概也会比现在更上一个台阶。
4. 感觉LX100的电动变焦还是不太方便,开机也慢。可能以后更多会使用定焦头。用GX85的液晶屏翻转90度取景。开机变焦都快,而且液晶屏翻转起来取景比较隐蔽,边走边拍多数人可能不会留意。在考虑要不要入一个松下徕卡的12-60.平时定焦拍拍,出去旅游用这个会不会出片率比定焦高一些?
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发表于 2017-12-28 17:13:23 | 显示全部楼层
感谢心民老师!
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发表于 2017-11-21 23:56:01 | 显示全部楼层
心民 发表于 2017-11-21 11:24
任何经验的积累不是多做、多总结,还能有什么捷径吗?感受的获得,只能自己做啊。你拍了,看到画面不合适 ...

再次感谢心民老师!下一步按老师讲的练,交作业!

网上这么多大师,只服心民老师。
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 楼主| 发表于 2017-11-21 11:24:53 | 显示全部楼层
本帖最后由 心民 于 2017-12-10 11:35 编辑
黑山老姚 发表于 2017-11-20 23:39
再次感谢心民老师!深受启发。看来大师的作品都得重新学习反复品味。以前看故事看构图比较多,有些走马观 ...

熟练定焦头的使用,没有捷径。

任何经验的积累如果不是多做、多总结,还能有什么捷径吗?感受的获得,是很个性化的事,只能自己做啊。你拍了,看到画面不合适,分析了哪方面不合适,因为每个人出的问题都不一样,然后再拍,一次次磨炼就知道该如何做了。尤其是盲拍,没有捷径,只有练习,越练越顺手。

另外,好与不好标准是什么?脑子里有很多固化的概念比如横平竖直、三分法构图......,或许就拘板了自己。而盲拍的意想不到的结果,有时候也是很棒的,算是惊喜呢。想当初(上世纪七八十年代),我们还都是用胶片拍摄练习,看到结果要耽误一天。现如今你用数码相机不是立刻就能看到问题了么?三十年前,开始我习惯了35mm镜头的视角做盲拍,随时跑到合适的位置看都不看被摄人物就有信心按下快门。后来又用28mm,就发现需要更近一些,近多少?根据题材和对环境的需要,慢慢就摸索出该多近、该多高、该靠左一些还是靠右一些、该俯角还是仰角。慢慢的,控制28和35在心里的感觉,盲拍变得很顺手了。练习就是点点滴滴的积累,即使上下班的朋友们,每天都应该在路上随拍几张。很多爱摄影的朋友,随身常常不带相机,但是用手机想练出相机拍摄的感觉,那是很难的。

拍照之前我唯一需要提醒你的就是:看好你的主体与背景的重叠状态,比如杂乱的枝杈与主体人物头部重叠,这不需要举起相机就能看出来,于是尽量改变双脚的位置,然后再靠近拍摄。
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发表于 2017-11-20 23:39:14 | 显示全部楼层
心民 发表于 2017-11-19 00:04
长变焦头不是人文纪实摄影最恰当的装备

想一想过去的大师们,不都是小小定焦头,一镜走天下。七十年代 ...

再次感谢心民老师!深受启发。看来大师的作品都得重新学习反复品味。以前看故事看构图比较多,有些走马观花,没有特别注意视角。

还想再请问一个问题 :),可能比较基础但是也很困扰我。就是用定焦如何能培养比较好的画面感。我的意思是我看到一个画面,大概有个自己想要的效果,于是走过去拍。但是走到哪里刚刚好,或者说在每一个距离上如果拍了拍出来的画面大概是什么样的,这种感觉肯定是使用定焦所必须的。现在我虽然对镜头的视角范围大概也有一个概念,但是觉得自己缺乏那种相片在脑海中的直觉。想请问老师应该怎样锻炼培养这种感觉。仅仅是多拍吗?还是有什么训练方法?再一次感谢老师的指点!
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发表于 2017-11-20 15:29:50 | 显示全部楼层
本帖最后由 喝茶聊天 于 2017-11-20 15:33 编辑

看马格南也要看他们的接触印样以及后期暗房处理。
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发表于 2017-11-20 15:19:55 | 显示全部楼层
心民 发表于 2017-11-18 14:44
创造力

你的照片一看就不是那些沉迷于摄影技巧与器材的人爱做的事,那些玩:HDR、多影合成(多次曝光) ...

网上先下载电子版看看:)
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发表于 2017-11-19 19:02:00 | 显示全部楼层
非常有道理!
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 楼主| 发表于 2017-11-19 00:04:28 | 显示全部楼层
本帖最后由 心民 于 2017-12-22 10:10 编辑
黑山老姚 发表于 2017-11-18 16:37
感谢心民老师!很有启发,书火速下单!确实如老师所言,相比器材技巧我对生活本身更有兴趣。就我的个人看 ...

长变焦头不是人文纪实摄影最恰当的装备

想一想过去的大师们,不都是小小定焦头,一镜走天下。七十年代更是单反相机和长焦、变焦很普及,但是人文报道摄影大师们还是一台小徕卡配个定焦头。你没用好,只说明方法不当。因为,准广角定焦头很容易改变视角,变焦头无论怎么“推拉”,但是视角没变,无非是一种“画面剪裁”。越是长镜头,视角越难以变化(即使站着、蹲着、左右一两步,视角变化极小;准广角小定焦就完全不同,稍有位移,视角就变了)。而变化视角,频繁的,是出彩的重要手段。当然喽,不是说,长变焦头没有人拍出过好作品,但是更恰当的设备,才是“利器”。

还要练习不举起相机拍摄的能力,能拍到非常自然的画面。另外,靠得不够近,也不会有画面深度。35mm是很好的人文摄影镜头,只是盲拍时难度高。28mm盲拍比较从容,尽量靠近就是了。这时候,相机声音不能大,即使你认识人家,快门声啪啪的响,对人家也是打扰,画面就不会很自然了(包括拍摄同学聚会,更主要是拍摄陌生人)。因此,拍到更自然的状态,需要你选择合适的相机,同时尽量减少沟通,先拍了再说。

关于沟通,是个挺复杂的话题,一般是采取不说话就拍完了。如果某种环境需要沟通一下,那就把自己当做“隐身人”,即:明知你拿着相机会拍摄他们,你该聊就瞎聊着,该看就“傻傻地”看着,但是他们却不注意你何时拍了(相机不举在眼前取景),就好像你不在场,游离在外。

盲拍(不取景摄影)最让人纠结的是构图是不是严谨。请看我的另一个帖子:▲▲▲街头摄影使用“盲拍”非常重要!▲▲▲
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发表于 2017-11-18 22:34:58 | 显示全部楼层
学习……
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发表于 2017-11-18 16:37:33 | 显示全部楼层
心民 发表于 2017-11-18 14:44
创造力

你的照片一看就不是那些沉迷于摄影技巧与器材的人爱做的事,那些玩:HDR、多影合成(多次曝光) ...

感谢心民老师!很有启发,书火速下单!确实如老师所言,相比器材技巧我对生活本身更有兴趣。就我的个人看来,技巧器材只是工具,风光的变化有他的规律,并且是比较简单的规律。唯有人,不可测,瞬息万变。所以,生活的景更丰富也更加难拍但也因此更有趣。而且我很喜欢和被拍摄者之间的那种‘互动’:大胆地靠上去,被发现时大方舒服地和被拍摄者之间会心一笑或者进一步交流和继续拍摄,是摄影的技巧更是做人的技巧。这才是摄影的高级技巧,也是对性格的一种修炼。

这里还想再请教老师:您都是用定焦,也推荐用,但是我尝试了一段时间,用不好。之前用单反时,挂了一个35毫米的镜头,很难拍出特别满意的照片。相反,用变焦就觉得调整构图很快,看了目标的距离一转镜头举起来一拍就行。似乎后者更适合抓拍稍纵即逝的景。不知道我这种情况应该如何练习来提高。

再次感谢老师的指点!
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