不该争论却争论不休的ps

图/文：7666

（未经许可，不得转摘）

        在尚未发明摄影术的年代，如果你想表达心目中的影像，就得学习绘画。学好这门艺术需要很长的时间，有的人从小就开始画鸡蛋，画好千千万万个鸡蛋之后才得以入门。后来有好事者不仅发明了摄影术，还造出了照相机，按一下快门就能得到绘画大师一辈子都没能画不出来的那么多鸡蛋，而且每个鸡蛋都那么像。这种的便捷和完美的还原，使得很多人一开始就把摄影的本质特征固定在这种完美的"真实性"上了。
   
        人类有不安分的性格，摄影史上不安分的柯达公司在1989年出了第一台商品化的数码相机，在瞬间就可以直观地看见照相机记录的图像。让人觉得更大的不安分是Adobe公司的工程师们，他们让Photoshop版本1.0.7于1990年2月正式发行。这时随意的修改图选成为一个游戏一样的简单容易，如此强大且越来越强大的图像处理的软件，触动了认为摄影最基本的特征就是"真实性"的人的神经了，也让很多“正宗”的摄影家们夜不能寐。回想起来，有些同胞睡不着也很正常，当初有相机时不是也有人反感吗？数码相机才出来时不被无数人所鄙视为摄影快餐吗？如今当5年前鄙视数码摄影的人也开始对数码相机不亦乐乎了，现在反对数码的声音才越来越弱，以至和只留下几声“嗡嗡”。

        今天，不安分的摄影人开始玩起了图像像处理的ps软件。

        经过后期影像处理出来的图像闪光锃亮，让不ps的玩家们眼红，这和当初绘画大师看到摄影大师作品时感受有些相似，不使用ps处理的摄影人暗中以ps为分水岭，把ps这个处理软件不用来处理图片，却用来"处理"正宗和不正宗的检验标准，这样ps就落到业余玩家们在口舌之中不停的文字游戏。这也让人想起武侠小说中的派别之争了，玩家们都想以源远流长的名门正派自居，好像只有这样才有真功夫！

        这样的讨论还要多久呢？明摆着的事实会让人摆脱那种无聊的争论。

        其一：摄影的真实性从来就没有真实的存在过。当你按下快门的时候，影像已经随着你对世界的认知开始记录着。中国人拍的中国人，和老外拍的国人的影像肯定不一样，难道外国人比我们了解我们国人吗？只是各人的世界观不同，各人拍下的只是自己对这个世界的看法，不是这个世界本身。这是所谓的真实性那仅仅是一个拍摄范围内物理形状的相似性而已，照片在二维的空间中，用点记录物体对光的反射的物理特征而已。

        我对反对ps的人这点特别的郁闷，就是他们能接受把彩色的片子转发为黑白的影调，却不肯接受对色彩的改变。总让人觉得盲目崇尚经典和怀旧的情怀在作怪。

        其二：片子的后期创作是一种艺术加工，绘画可以在纸上作画，还可以在墙上画；可以用油画笔涂抹，也有人用毛笔走峰传神，甚至不用笔泼墨写意也成大作。摄影人却自己作茧自缚，打着还原真实幡子片面追求物理上的真实，甚至对作品不剪裁当作自己的风格来弘扬，真的有这个必要吗？难道不是对艺术创作的麻木和守旧吗？这是为什么不能再次来点不安分呢？

       承认摄影也是一门艺术，就有必要拓展它的创作空间，而且这个空间需要拓展再拓展。拍人拍狗，x射线、红外线摄影，前期加工，后期创作都包揽进来。中国的几千万摄影人喜欢怎么玩就怎么玩，玩出花样来，玩得惊动世界也不是坏事。古时国人神话中的孙悟空平地一个筋斗云就是十万八千里，在看老外的神话，上个天却要骑个破扫帚飞天，国人想象力不亚于老外。却没有想到今天的国人变得保守恋旧了，开始害怕摄影借助ps的随意发挥了。

        其三：拍摄者自身的需要。如今我相机的人中绝大部分的还是想拍出自己心目中的影像，哪怕一小小的花朵，拍好、拍满意就畅怀。拍不好若后期能做好不也同样能快乐吗？

        如今对这样的作品ps的界限已经有很明确的要求，比如新闻照片就有类似不允许随便加减相片的内容的规定。几乎所有的摄影比赛都做了比较详细的规定，那个类别可以ps，那个类别不许加减内容都做了规定，不做ps等于少了个表演的舞台，会ps的朋友可以不做ps就上片子，也可以ps后上片子，左右逢源不亦乐乎。 照相机在有些人的手中是只绘画的笔，在有些人手中是战斗的武器。当作武器也罢，当作笔也罢，都是在记录。记录之后的创作是摄影的延伸，不是对摄影的解体，简单地说用ps和不用ps的人都能同时记录下那同一瞬间，都能出一张未ps的片子。

        依笔者看来，现在正是抓紧时间学习后期创作的大好时机，找一天学好等于找一天为自己找到更加宽阔的创作空间，等于为自己找的摄影的多大的乐趣。

        让我们一起不安分吧，享受再次创作的快乐，一起努力学习ps吧！