我们学习基本功，在很多个专题零零碎碎都有讲到。
这里把内容集中一下，新人学习摄影，在观察上，怎样入门才是科班。

新人的定义是：凡是刚刚到我们这个论坛学习的，都属于新人。不管你平时的水平有多高。
摄影先是观察，去寻找题材才可以拍照。
那这个观察就大有讲究了。

摄影的观察不是我们平时“看”这么简单了。
平时我们“看”，是通过我们眼睛到大脑，与早已存在大脑的信息一一对应然后解读。
而这样的思想，往往约束了我们艺术创作的灵感。
艺术创作，需要与众不同的观察本领。那我们怎样建立与他人不同的观察意识呢？

我们先从这个角度去尝试。
二维的观察与表现。
观察就是看到找到二维平面。
表现就是以高水平技术、恰当机位角度表现出美感。
二维就是一个平面，我们找一下这样的题材。

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为什么先要强调两个面。
这是我们学习观察的入门途径。

我们这里先定义两个术语。
前期：现场拍摄；后期：用电脑软件处理。
前期拍摄，一般人的观察，就是习惯看自己感兴趣的东西，很多不在意的干扰也会乱七八糟进到画面。因此，我们开始学习，一定要强迫自己先寻找最简单的图形题材。别以为这个很容易，没有科班学习的人，是不懂得这样观察的。
找一些物理属性题材。例如不同颜色，不同材质来构成画面，而且要让画面好看舒服。
我们寻找这样两个面的题材。

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我30年前在摄影系任教摄影，就已经强调寻找简洁题材。后来发现不少同学还老是做不到最简洁的表现，所以现在我就干脆指明：找两个面，拍两个面，任何多余的东西都称为干扰！
如此，近几年这样的教学效果明显了，同学们也容易领悟方向、明确操作了。

我们的科班学习，有一个非常重要的概念，就是可操作可重复，操作指南是简单明了的。
我们不用虚的形容词，不喊口号。例如那些：摄影要有主题思想，要有生活内涵、感情要投入、要相机后面的人头等等，这些虚的东西我们不要。对这些口号性的东西，看时激动拍大腿，过后依旧一抹黑，因为没有实质性的可以具体操作的指南。
练习注意所有的技术问题，如对焦快门光圈等等。

因为是静物，所以不急，练习一定要非常认真，所有数据要合理。
属性两个面练习多了，就尝试寻找光区与暗区两个面。

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两个面的关系，自己可以利用题材发挥。
两个面可以是对分的、对角线的、弧线的、多边形的等等。

这样的作业，一定要注意前后期对曝光对反差对比例对平衡的判断。这里的判断不可能用几句话就包罗出来，只能够靠自己练习多了，慢慢就会有体会。当然这个练习，一定要在严谨的科班进程上一步一步前进。
有科班但不练习，不可能进步；很勤奋但不科班，白费劲。

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面的练习有两大意义：
一是对简洁的实地操作；
二是观察意识的扭转。

如此会让我们在今后更多更复杂的题材上，能够与众不同的选择题材选择机位，能够有效的简洁画面以构成美来吸引观者。
同属性的两个面，散射光把其照射出区域的明暗以及漂亮的过渡。

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颜色强烈的几个面，但依然都是平面的题材。

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更有美感的题材变化。

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平面题材新人容易学习容易观察容易取景，平面熟练后就可以练习立体题材了。
摄影的结果是平面的，所以学会预想前期现场立体题材的表现。
单色调明暗不同而成为三个面，以一定关系组合呈现。

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立体的题材，表现出二维的几个面。
这里既有立体题材，也有不同属性，还有同属性而不同亮度。

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同样，这里既有立体题材，也有不同颜色，还有同颜色而不同亮度。

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两维练习对构图的感觉很有直接作用，经常练习能够加强自己对构图的平衡感。
二维的面简单，容易判断。作者自己也好，点评他人也好，都容易发现问题。日积月累，自然整体画面的平衡感就会有所提高。
纯粹立体题材，明暗，三维，通过观察与机位的移动选择，取其美感的一面。

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更复杂的题材。
现场对二维的想象、预判与审美，要建立在大量以上更简单的练习之上。

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照片里我们要善于以两维的习惯看图。而难度更大的是拍摄现场也能够排除一切干扰，人为地有意识地选择其两维状态的平面表现。

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善于找出客观题材的平面感并表现出来。
主体与陪体的相互关系，属性明暗看成是几何的组合，并夸张地展示出来。

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明暗是最有效的艺术表现手段。
明暗可以突出形状，可以隐藏干扰，形成一个有趣的新图像。

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一个典型的农家后院。光区与物质属性构成了生活气息浓厚的艺术平面。
属性中不乏艺术，艺术中不乏戏份。

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强烈纵深感的三维题材，强烈对比的高反差亮度。
变化的几何线条，让画面带有趣味性。

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圆形的光区，在两维的表现上而形成椭圆形。背景有效的衬托，让画面提升趣味性。

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些许的光线，节奏为底蕴，色彩点缀，既有平面美感，也有节律变化。

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拍张集体生活照，利用环境，利用两维效果影调过渡来衬托人物。如此让简单的集体照变得更有味道。

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背景的平面装置，衬托立体的人物。色彩对比，平面与立体对比，刻板图形与动态人物对比。

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非常典型的透视三维题材，通过机位，以平面的角度去构图。马路、蓝天、雪山、房子、水面与行人，构成一个恰当的平面分配图例。

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这个专题的作用就是:
让我们的观察以面的思维去找题材。题材是什么不重要，关键是能够借用题材表现出面的几何关系。

如此，我们练习多了，就习惯于这样的脱离题材属性的观察了，这个是绝对性的意义，所谓的与众不同的观察本领，就从这里开始。
这样我们找题材就完全解放了，不再受属性约束，不再非要艳阳天、山顶日出、水上荷花之类的滥题材了。

我们就可以比别人有更多的选择空间来创作，画面效果也因为你的观察与视角而完全不同了。
艺术将在你的心里开始萌芽了，否则，你永远都是记录！

不管你们日后可能偏好风光、人像、静物、广告，科技，人文，新闻等等，都将与基本功面的练习息息相关，为你们下来各题材各种类摄影，打下牢固的基础。
对这样的基本功，一定要从最仔细的技术入手。对焦、快门、光圈与感光度要合理。因为静物，所以不用急躁更不存在抢拍。所以慢慢的拍好每一张作业。而且在艺术表现方面，要尽可能有美感，要把这样的观察与审美意识长期培养，以后对别的题材别的风格的创作就得心应手，水到渠成了。
从二维题材表现平面，画面与观察一致。而三维题材新人就不一定能够感觉出平面感，这个练习很重要，它培养我们大脑对三维转化二维的条件反射，这将对我们日后广泛的艺术创作培育了肥沃的土壤。

二维基本功作业的评判标准是：技术过关合理，画面精致好看。再高要求的是加上一定戏份。
操作性就是清楚该从哪里入手选择什么题材怎样拍怎样表现，重复性就是作业练习的稳定性，片子的稳定性不是靠一两张偶然性照片。

那艺术学习，或者说我以上的操作内容，是否唯一呢？那肯定不是。
很个别的人可以通过非正常途径更快达到普通人高不可攀的水平，是存在的，他们属于有天分或者叫天才类别。但绝大部分的人，需要有基本功的过渡。但凡没有基本功学习的，作业一看就知道那种力不从心的感觉，技术艺术多方面的注意事项，往往顾此失彼，作业生涩不稳定，而且创作意识低下，艺术成分微弱。

如果做以上作业，最好用单反或者微单。面的作业要求很精细，如果用手机，画质差，对日后的学习可能会有误导。以后水平高了才好用手机拍照。
等于刚学钢琴，买一台低劣的琴来学，那对音准的判别就会误导终生。
简单的面练习作业，推荐横幅1000，竖幅800，画面复杂的横幅1200，竖幅900。

新的一年，祈祷我们身体健康，事事如意！