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入门初阶29-二维表现

热度 2已有 1088 次阅读2019-2-16 09:58

我们学习基本功,在很多个专题零零碎碎都有讲到。
这里把内容集中一下,新人学习摄影,在观察上,怎样入门才是科班。

新人的定义是:凡是刚刚到我们这个论坛学习的,都属于新人。不管你平时的水平有多高。
摄影先是观察,去寻找题材才可以拍照。
那这个观察就大有讲究了。

摄影的观察不是我们平时“看”这么简单了。
平时我们“看”,是通过我们眼睛到大脑,与早已存在大脑的信息一一对应然后解读。
而这样的思想,往往约束了我们艺术创作的灵感。
艺术创作,需要与众不同的观察本领。那我们怎样建立与他人不同的观察意识呢?

我们先从这个角度去尝试。
二维的观察与表现。
观察就是看到找到二维平面。
表现就是以高水平技术、恰当机位角度表现出美感。
二维就是一个平面,我们找一下这样的题材。

01



为什么先要强调两个面。
这是我们学习观察的入门途径。

我们这里先定义两个术语。
前期:现场拍摄;后期:用电脑软件处理。
前期拍摄,一般人的观察,就是习惯看自己感兴趣的东西,很多不在意的干扰也会乱七八糟进到画面。因此,我们开始学习,一定要强迫自己先寻找最简单的图形题材。别以为这个很容易,没有科班学习的人,是不懂得这样观察的。
找一些物理属性题材。例如不同颜色,不同材质来构成画面,而且要让画面好看舒服。
我们寻找这样两个面的题材。

02



我30年前在摄影系任教摄影,就已经强调寻找简洁题材。后来发现不少同学还老是做不到最简洁的表现,所以现在我就干脆指明:找两个面,拍两个面,任何多余的东西都称为干扰!
如此,近几年这样的教学效果明显了,同学们也容易领悟方向、明确操作了。

我们的科班学习,有一个非常重要的概念,就是可操作可重复,操作指南是简单明了的。
我们不用虚的形容词,不喊口号。例如那些:摄影要有主题思想,要有生活内涵、感情要投入、要相机后面的人头等等,这些虚的东西我们不要。对这些口号性的东西,看时激动拍大腿,过后依旧一抹黑,因为没有实质性的可以具体操作的指南。
练习注意所有的技术问题,如对焦快门光圈等等。

因为是静物,所以不急,练习一定要非常认真,所有数据要合理。
属性两个面练习多了,就尝试寻找光区与暗区两个面。

03



两个面的关系,自己可以利用题材发挥。
两个面可以是对分的、对角线的、弧线的、多边形的等等。

这样的作业,一定要注意前后期对曝光对反差对比例对平衡的判断。这里的判断不可能用几句话就包罗出来,只能够靠自己练习多了,慢慢就会有体会。当然这个练习,一定要在严谨的科班进程上一步一步前进。
有科班但不练习,不可能进步;很勤奋但不科班,白费劲。

04



面的练习有两大意义:
一是对简洁的实地操作;
二是观察意识的扭转。

如此会让我们在今后更多更复杂的题材上,能够与众不同的选择题材选择机位,能够有效的简洁画面以构成美来吸引观者。
同属性的两个面,散射光把其照射出区域的明暗以及漂亮的过渡。

05



颜色强烈的几个面,但依然都是平面的题材。

06



更有美感的题材变化。

07



平面题材新人容易学习容易观察容易取景,平面熟练后就可以练习立体题材了。
摄影的结果是平面的,所以学会预想前期现场立体题材的表现。
单色调明暗不同而成为三个面,以一定关系组合呈现。

08



立体的题材,表现出二维的几个面。
这里既有立体题材,也有不同属性,还有同属性而不同亮度。

09



同样,这里既有立体题材,也有不同颜色,还有同颜色而不同亮度。

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两维练习对构图的感觉很有直接作用,经常练习能够加强自己对构图的平衡感。
二维的面简单,容易判断。作者自己也好,点评他人也好,都容易发现问题。日积月累,自然整体画面的平衡感就会有所提高。
纯粹立体题材,明暗,三维,通过观察与机位的移动选择,取其美感的一面。

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更复杂的题材。
现场对二维的想象、预判与审美,要建立在大量以上更简单的练习之上。

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照片里我们要善于以两维的习惯看图。而难度更大的是拍摄现场也能够排除一切干扰,人为地有意识地选择其两维状态的平面表现。

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善于找出客观题材的平面感并表现出来。
主体与陪体的相互关系,属性明暗看成是几何的组合,并夸张地展示出来。

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明暗是最有效的艺术表现手段。
明暗可以突出形状,可以隐藏干扰,形成一个有趣的新图像。

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一个典型的农家后院。光区与物质属性构成了生活气息浓厚的艺术平面。
属性中不乏艺术,艺术中不乏戏份。

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强烈纵深感的三维题材,强烈对比的高反差亮度。
变化的几何线条,让画面带有趣味性。

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圆形的光区,在两维的表现上而形成椭圆形。背景有效的衬托,让画面提升趣味性。

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些许的光线,节奏为底蕴,色彩点缀,既有平面美感,也有节律变化。

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拍张集体生活照,利用环境,利用两维效果影调过渡来衬托人物。如此让简单的集体照变得更有味道。

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背景的平面装置,衬托立体的人物。色彩对比,平面与立体对比,刻板图形与动态人物对比。

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非常典型的透视三维题材,通过机位,以平面的角度去构图。马路、蓝天、雪山、房子、水面与行人,构成一个恰当的平面分配图例。

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这个专题的作用就是:
让我们的观察以面的思维去找题材。题材是什么不重要,关键是能够借用题材表现出面的几何关系。

如此,我们练习多了,就习惯于这样的脱离题材属性的观察了,这个是绝对性的意义,所谓的与众不同的观察本领,就从这里开始。
这样我们找题材就完全解放了,不再受属性约束,不再非要艳阳天、山顶日出、水上荷花之类的滥题材了。

我们就可以比别人有更多的选择空间来创作,画面效果也因为你的观察与视角而完全不同了。
艺术将在你的心里开始萌芽了,否则,你永远都是记录!

不管你们日后可能偏好风光、人像、静物、广告,科技,人文,新闻等等,都将与基本功面的练习息息相关,为你们下来各题材各种类摄影,打下牢固的基础。
对这样的基本功,一定要从最仔细的技术入手。对焦、快门、光圈与感光度要合理。因为静物,所以不用急躁更不存在抢拍。所以慢慢的拍好每一张作业。而且在艺术表现方面,要尽可能有美感,要把这样的观察与审美意识长期培养,以后对别的题材别的风格的创作就得心应手,水到渠成了。
从二维题材表现平面,画面与观察一致。而三维题材新人就不一定能够感觉出平面感,这个练习很重要,它培养我们大脑对三维转化二维的条件反射,这将对我们日后广泛的艺术创作培育了肥沃的土壤。

二维基本功作业的评判标准是:技术过关合理,画面精致好看。再高要求的是加上一定戏份。
操作性就是清楚该从哪里入手选择什么题材怎样拍怎样表现,重复性就是作业练习的稳定性,片子的稳定性不是靠一两张偶然性照片。

那艺术学习,或者说我以上的操作内容,是否唯一呢?那肯定不是。
很个别的人可以通过非正常途径更快达到普通人高不可攀的水平,是存在的,他们属于有天分或者叫天才类别。但绝大部分的人,需要有基本功的过渡。但凡没有基本功学习的,作业一看就知道那种力不从心的感觉,技术艺术多方面的注意事项,往往顾此失彼,作业生涩不稳定,而且创作意识低下,艺术成分微弱。

如果做以上作业,最好用单反或者微单。面的作业要求很精细,如果用手机,画质差,对日后的学习可能会有误导。以后水平高了才好用手机拍照。
等于刚学钢琴,买一台低劣的琴来学,那对音准的判别就会误导终生。
简单的面练习作业,推荐横幅1000,竖幅800,画面复杂的横幅1200,竖幅900。

新的一年,祈祷我们身体健康,事事如意!


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发表评论 评论 (1 个评论)

回复 花壶 2020-1-27 14:57
20的集体照,个人感觉还是以人脸为曝光标准,毕竟是集体照,人脸清晰更好吧,高调点也不错噢

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