这里，我以一张抓拍来说明前后期的测光思路。
我习惯用中央重点测光作为参考。本片现场用快门优先。感光度800，快门1/250，光圈自动为2。
拍完看一下显示屏，曝光不足暗了。
应该马上调高感光度以保证曝光量的，但上面说了，粗略测光，所以就算了。
01  原片



回家里后期调整RAW，以人脸为曝光标准，其影调自然为最丰富。
至于身体、手、物件、环境各个局部的影调和亮度比例，逐一按自己的审美调整。

02   完成片



测光决定亮度与影调。
亮度与影调不同，亮度指明与暗，影调指层次变化。
亮度与影调都是后期可调的。
我们后期把画面以测光的思维调整，调整各个局部的亮度、影调以及它们相互比例。
我们把这样的思想范畴又细分成亮度平衡这一块了。

以图例，我把自己局部测光的调整思路逐一写下来：
1.我以人脸为测光标准，力求影调最丰富；
2.上身衣服位置也向测光标准靠拢；
3.桌面需要暗一些，但保持丰富影调；
4.5.地面，右墙壁更暗，但要有一定层次；
6.更暗，但不要黑死；
7.更暗了，几乎黑死；
8.衣服下摆与裤子，就让其过曝一点点，层次也减少，裤子下段就黑算了；
9.10.白纸、窗口，严重过曝，如此让整个场景多些自然变化。

03   标注参考图



现在的后期处理，已经成为很独立的一门技巧，但依然可以测光的概念来定位。
如果以这样的概念来创作，胶卷是前期测光决定了技术保障，数码是前后期综合测光决定了一个全新的艺术创作理念。
其中最革命的是，数码摄影亮度平衡的可调。
以前胶卷，对哪里测光则哪里曝光准确，别的地方曝光比例就定死了。也就是说，胶卷拍完基本就固定了对象各个题材的亮度比例。但现在数码后期最大的突破，就是可以在家里慢慢重新调整画面各个局部的亮度比例，所以才有了今天亮度平衡的新概念。

顺便说一下，手动曝光前提下曝光补偿不起作用。
测光不要用直方图，后期也不要用直方图。对图像的曝光判断一切以肉眼为准。
因为测光是最基本的技术，摄影创作更多靠的是艺术层面的影调与亮度平衡的判断。如果动辄就说用直方图来量化判断曝光量，那它已经不属于艺术的范畴了。
艺术创作更重要的靠人对影调与平衡细微变化的拿捏与调整。

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