此次展览着重探索当今摄影中“观念”这一概念。这是一个西方世界熟悉的概念，西方世界对这个概念整合了各种形式的各种理论（从激浪派到行为艺术再到关系美学等）这是：我们熟悉的关于艺术的概念，这个概念到底是什么远远比看起来是什么更重要。但是这些如何体现和适用于摄影之中，以及艺术家怎样拍摄一个“想法”。这个问题成为我为丽水摄影博物馆策展时总是质问自己的问题。
当我在教授摄影和艺术的时候，问题成为了出发点。事实上我们的目标是学习，使用材料和技术（胶片和镜头，电脑和数码相机）并提出问题，去探索我们的世界－文化，关系，历史，梦想。不幸的是找到正确的问题的工作通常是隐藏在光滑表面下那些已经被发现的答案。我的意思这是一个特殊的方式：你观看的照片其实不是艺术家工作后的作品。照片其实就是艺术家工作的残留物。
我们的艺术创作过程中的常规理解已被误导，我们已经得到了的信息是错误的。我们所说的“工作”不是真的工作，而是工作的结果。艺术家的实际工作是对工作提出问题。照片，雕塑，舞蹈，再或电脑互动诗等各种艺术领域，是尝试去把问题清晰化，也许会给出一个答案，到时候观众看到或听到或玩赏特定的艺术品才有了方法可循。然而真正困难的工作是有活力的，汗水或污垢而成就的工作。我们在墙壁上看到是什么遗留下来的？在这一点上，观众的工作是站在画廊，看到墙壁上的艺术和想象作品背后的问题。
然而，大部分时间，我们期待我们看到的艺术就仿佛是一面镜子。我们只希望看到自己。事实上，当我们看到自己，我们“喜欢”它，并继续前进。如果我们看不到自己，我们就不“喜欢”它，仍然会继续前进。在这两种情况下，我们完全不得要领。艺术家没有对我们威慑或哭泣以让我们感觉好或是不好。这是不正当的。艺术家被驱动是因为他们细心去观察，深切地感受，探索和试验，然而失败一百万次，因为……为什么？为什么会有人愿意深受这样的痛苦和潜在的屈辱？这需要观众去探索和发现，也许我们看到是片面的，或许是这些人为了自己的生活注入他们的生活感情和惊叹。如果你看到一面镜子，是不可能有这样清晰的意识。
作为一名老师，我想学生看到镜外的东西，从观看艺术作品中发现问题。这往往是非常困难的。因为首选我必须说服他们，这样的事情是可能的。毕竟，艺术家的工作是探索世界，想象世界，因为他是可以或可能的。除了找到正确的问题之外，没有其它方法可以实现，即便他们不能说出或写出每个人都知道的话语，其实，很多时候，为了找到正确的问题，需要一生去反复的试验，无畏的探索，愿意失败，强烈的勇气以及锻炼去回应……（以上摘自策展人导言）
策展人董瑷珲：视觉艺术家、电影人、国际艺术设计教育专家和艺术文化策展人。其艺术作品和电影作品分别在美国康科美术馆、纽约白盒子画廊、维吉尼亚美术馆，葡萄牙双年展、莫斯科现代美术馆、波兰国际媒体艺术双年展、日本北海道现代美术馆等，以及意大利、希腊、英国、新加坡等地展出。他还曾获得美国弗里曼文化基金、梅隆基金、阿克斯收藏基金、雷米白金奖奖励，曾策划在雅典摄影节的中国专题展览。
　　国际摄影艺术中心（简称ICP） 创立于1974年，是美国乃至全世界最重要的摄影学术机构之一，并已举办了超过500场展览，超过3000名摄影师和艺术家曾在此展览摄影及相关作品。ICP的博物馆拥有大量的摄影作品以及摄影文献收藏，其中包含国际上各重要时期，各摄影形式的大量作品。ICP教学部门每年为全世界各地数千名职业摄影师和学生提供专业摄影教育，并可颁发摄影艺术硕士学位。

2011中国丽水国际摄影文化节于2011年11月5日至9日举行。本届摄影节共开辟六大展区，其中丽水摄影博物馆展区共有两个主题展，分别为中国国际摄影展廊联盟首届展览和《照片－难以表达的语言》美国ICP主题展，作品总数220幅。4月11日，我参加《中国城市金融》杂志新闻摄影班，抽空去参观了展览。因个人爱好及时间关系，选了35幅翻拍。本想个人学习之用，现看看有必要与大家分享，遗憾的是作者及作品介绍没拍全，望各位见谅！
翻拍器材：佳能 EOS 7D， EF 70-200mm f/2.8L IS II USM
  




5bBitner1 舞台系列 罗娜•比特纳（Rhona Bitner） 摄
我通过意象的表现来阐释人类的经历。我一直在关注杂技演员，尤其是小丑。他们戴着始终保持微笑的面具卖力表演，但卸下面具，他们一样有着人性的弱点，一样会有身心疲惫的时刻。这组图片关注的是观众无法回避的等待着舞台上帷幕即将缓缓拉开时那让人期待又让人害怕的瞬间。一个即将把我们的日常生活搬上舞台的时刻。舞台上的这种双重性与摄影技术本身的双重性是相同的：人们所见的事物本身并非等同。



5bcarucci1 情感危机 埃莉诺•卡卢奇（Elinor Carucci） 摄
　这些照片是我和丈夫伊兰在我们的关系非常困难时拍摄的。伊兰让我在我们之间的关系出现问题期间拍下的这些照片，帮助我走出困境，从而使我和他之间的关系得以延续。
　　拍摄并制作关于我们自身的照片，让我有一种无以名状的奇怪感觉。我逼迫自己打破极限努力创作，因为我想要看到镜头下的我们，想要看到我们之间那些痛苦时刻的美丽瞬间。
　　我觉得需要用一种特别的方式给这些图片命名。仅仅因为这些图片所给的一点点信息，我们之间原本糟糕的关系就得以改变，变得极为重要。区区几个字就描绘了这些照片所表达的含义。现在这些照片成为了我的警示标志。它们时刻提醒着我，使我明白自己想要的是什么，在乎的是什么。













































5bbakerman1 门楣 尼尔逊•贝克曼（Nelson Bakerman） 摄
　该作品是我对于20世纪80年代初里根政府提出废除国家艺术基金这一议案所作出的回击。共和党人士认为为视觉艺术设立基金是一种浪费。在国会辩论中，共和党议员展示了大量鲁本斯风格的绘画作品，并质问“当今的艺术家为何不能创造出像鲁本斯和波提切利那样的作品”，于是，我决定把鲁本斯风格的模型摆到政府大楼、大企业甚至教堂等建筑物门口，以示抗议。









5bGrant1 夜旅 苏珊•卡瑟琳•格兰特（Susan Kae Grant） 摄
　该作品研究的是人在做梦状态下的表现，用形象的方法来认识记忆和潜意识。为了进行研究，我亲自睡在睡眠实验室，在那里我一次次从快速动眼睡眠中醒来。我利用收集《无语问苍天》影片中的录音录像作为灵感，并且通过拍摄模型和小道具的影子的方式进行创作。图片中采用的叙述手法消除了做梦易忘的弊端。我将这些图片视为人类共享某些经历而又无法对这些经历做出解释的一项调查研究。