行着是一种过程也是一种状态，注重过程的持续性和连贯性；保持一种自我的、慎思的、流动的、多可能的状态；较之对可以预期的传统结果而言，可能对希望思行合一的人来说，既是结果也是目标。

摄影自诞生至今，在“术与道”、“技术还是艺术”、“传统与观念”等等关乎美学、社会学、现象学、哲学、政治学层面的争论，就从来未间断过，尤其在数字影像技术和互联网高速发展的今天，摄影技术的无障碍性和可能性、多样性特征突显，无中生有、随意便捷、主观臆造，成为了新的本质，传统摄影的照单全收和成像的不连续性，可复制的唯一性等本质特征在消失。在后现代艺术中，把摄影作为了媒介和手段，使摄影更多的担当了先锋文化和观念的载体和传播的作用。使得摄影的本质意义和美学意义发生了变化，摄影自身在迷失着。Roland Bazthes在对摄影的本质与意义的思考中，甚至认为摄影不该是艺术，只是一种技术或魔术，摄影本质意义的丧失，是人们太多的透过社会、文化、政治的观念来看摄影的结果，认为摄影应该回归摄影的本体。在整个当代艺术评论观念的演变中，艺术学者在讨论摄影艺术问题时，已经更多的从摄影艺术“应该是什么”转化为摄影艺术“可以是什么”的研判了。摄影尤其是传统经典摄影的价值似乎不在了，充斥艺术市场的都是所谓当代艺术的影像作品，但是由于艺术观念独立性和学术研究的缺失，部分艺术家的急功近利，显现了太多的浮躁和浅薄。在当代艺术的影像中已不再讨论美丑；闭门造车的艺术家们将自己努力的变成一个对当下社会、政治文化的批判者或思想者；策展人牵强附会的把不关联不确定的一组组观念影像推到人们眼前，使我们感到了情感和自我的缺失，让我们在迷惑的同时开始找回我们曾经的拥有。

传统摄影本质特征的回归，是摄影价值肯定的前提和体现。在当今社会多元化特质下的人们，情感、情绪的宣泄，对自然的美好向往，在焦虑中对平静、祥和的渴望，构成了人们对艺术以至对摄影的不同诉求。摄影本体语言的真实性、叙事性和写意性，主观性特征和美学、图象学、社会学意义是可以丰富现代人们的心灵与精神需求的。

摄影大师Edward Weston说过：“在运用相机原理时，思想与行为是一致的，摄影者事前在心中酝酿的图像，在他获得最明晰的了解与最强烈的情绪感应的一瞬间，会像透过相机观看一样的浮现在眼前，而被他拍摄下来。”讲究思行合一，注重心灵感悟，是传统摄影的经典所在，他们使摄影成为一种经验、心灵、情感的结合，是自然、偶然影像和经验影像或者说是心象的印合。今天展出的这几位年轻摄影家的作品向我们传达着执着、淳朴、自我的讯息，体现着他们对自然美好的追求，展示着他们的浪漫才情。他们走过并记录下这些地方，会让我们的心重新走过。





策展人    田志力

2009.3.5