新闻工作决定了我需要经常在国内各地跑来跑去，因此，很少有机会能像许多高明的影友那样，长期固定地执着于某项自己偏好的题材的创作，比如风光、人像和小品，也因此很少能拿出些有“价值”的片子供分享。提供给大众的快餐图片是一回事，而提供给摄影群落的学术报告却只能是另一回事——人人可都带着个挑剔的放大镜啊！



就我个人而言，最喜爱的一个拍摄领域是婚礼现场。在每年的档期，我都会尽量争取这样的拍摄机会。与不断的联络乃至恳求相比，到手的“订单”少之又少，但也因此格外珍惜！拍摄一场婚礼需要耗费大量的快门，还需要投入更多时间做后期处理，最成功的片子可能不过几张。但就是这几张的辉煌，带给摄影师足够的动力去争取更好的下一次！


婚礼拍摄非常辛苦，对于沟通技巧、审美素养、现场把握、技术运用和快速反应的能力提出了极高要求，其难度之高绝不亚于拍摄一场战争——对，婚姻本身似乎就是一场战争，关于演化的战争，哈！关键看你能否在一片混乱嘈杂之中发现并把握住秩序的权柄，快速洞察并且高效利用情感和物质之间的时空联系和逻辑线索，在生物电流震荡的激发点按动电钮，捕捉超新星爆发时耀眼的一瞬，精确无误地记录下物质和精神的完美统一。砰！


如果归类的话，婚礼摄影应该属于一门交叉学科，应该是时尚摄影、婚纱摄影、名人肖像、环境人像、静物摄影、黑白摄影、民俗摄影和新闻摄影的统一体，需要摄影师具备多方面修养和技能。非常羡慕婚庆公司的签约摄影师，忙碌一些的每年大致可拍摄80-100场，就是说有海量时间学习和积累拍摄经验！具备这种条件的摄影师，只要有足够的进取精神，相信不超过三年时间，应该就可以出自己的画册，扬名立万了吧？

新娘从化妆到接亲是婚礼拍摄的黄金时间，包括人物和光线在内的许多条件处于可控范围，发挥创造才能的余地比较多，摄影师的能力最主要体现在了这里，如果能把握好这种机会，就一定会有不错的收获。北京婚礼的时间安排一般都很紧张，上午必须办完。摄影师也就必须得争分夺秒地努力工作，尽可能多地记录下新娘和新郎一生中最美妙的时刻。时间永远都不够用！坏消息是，目前的摄像师也很希望通过提高创作水平增加他们的竞争力，往往主动设计拍摄情节，干扰平面摄影者的工作，至于阻挡镜头，破坏画面，争夺机位更是家常便饭。似乎没有什么真正方法能够彻底化解这一矛盾，最终也只能接受这种相互容忍和妥协的共生关系！说到底，谁又能事事顺心呢？

如果没有经典浪漫的教堂环节，或者温馨优雅的草坪仪式，接亲后直奔酒店餐厅举办婚礼，摄影师就不得不交出自己的魔术棒——光线。餐厅永远只能提供两种光，依据酒店档次和新人的钱包而定：简单的现场照明和华丽的专业照明，但都不适合表现温馨浪漫的情调。事实上，和想象的不一样，灯光越是华美（意味着投资越多），现场也就越像个舞台，台上的活动也就越像表演。这么说实在没有对灯光师傅不敬的意思，只是从拍摄者自私的角度出发。最令我感到无奈和沮丧的是回到家以后，通过电脑浏览当天的图片，发觉其中大部分都是背景昏黄的餐厅内的画面，很像公司年会的晚宴部分！然而，这些图片所记录的恰恰又是婚礼当天最主要的内容，包括了所有出席的人和所有环节，以及所有的祝福和所有辛苦的准备，因此，仍需仔细整理，交给我们尊敬的客户。我常常猜想，这类照片对小两口意味着什么？他们最后会怎样处理这些以严格摄影标准而言称不上完美的作品？会不会像对漂亮的写真那样，印制相册，最满意的放大后挂在屋子里最显眼的位置，迫不及待地发给同事和朋友分享？答案应该很有意思。

目前，国内并不缺乏优秀的婚礼摄影师甚至杰出的大师级人物，遗憾的是缺乏个性鲜明，底蕴深厚的典范性作品。究其原因，婚礼策划层面出现的问题是不容回避的，而问题核心是民族传统文化这一根本元素的缺失。脱离了民族传统文化的婚礼设计使得当代婚礼变得有“婚”而无“礼”，有“名”而无“实”，没有赋予婚礼本身以应有的鲜明的文化特点。由于缺乏共同文化心理和传统习俗的合理支撑，并缺乏最具感染力同时又符合高尚审美标准的系统化的形象设计，婚礼仪式往往流于细节上的过分雕琢，而内容却缺乏精神层面的感召力，不能更多地唤起到场者的参与感和神圣感，在见证新家庭诞生的同时共同经历某种升华了的心理历程，重新思考婚姻的意义和爱的真谛。除了摄影技术之外，我和喜欢婚礼拍摄的朋友也经常围绕这个话题进行探讨，也希望有朝一日中国的婚礼观念和水平能有质的提高，那样，我们就都争着去当大师吧！
         哈哈！