博客
我的黑白心——梦里的新娘（五）
1.做专职摄影已经几个年头了，去年曾有一阵子，我常常怀疑自己的能力，进而对摄影工作本身的权威性提出了质疑。经常和同行们进行这方面的探讨，结果却往往莫衷一致，终究探讨不出个所以然来。我的顾虑是，摄影术的神秘面纱在日新月异的数码技术面前早已是块寒酸的遮羞布，如今已经到了人人可以享有创作自由的时代了，网络上经常能看到用小卡片机甚至iphone手机拍摄的标新立异的作品，网友和普通的摄影爱好者们肆无忌惮地在创意空间里发挥着创作灵感和模仿天分，无情剥夺着以往归属于专业摄影师的创作领地！曾经有消息说，或者说，这是迟早会发生的事：1亿像素的数码相机将会出现。这就意味着，哪怕不会照相的人只要信手一拍，再通过电脑裁图和修饰（只要电脑和软件能大幅度升级），同样能“制作”出大师级的摄影作品！这光听着都会让目前吃专业饭的人心惊肉跳，更何况这个噩梦在不远的将来就可能变成现实！
2
3
4
5.所幸经历了一番痛苦思索之后，我很快把这个问题想通了，而且坚定了对于摄影这一行当的信念：只要精益求精，做到最好，就不怕失业。比起摄影甚至数码摄影，绘画的门槛难道不是更低么？我们小时候都是天生的“画家”，只需要一支笔，一张纸，甚至一根树枝，就可以在地上画。怎么长大以后，只有少数人成了名副其实的画家，多数人只能去欣赏？摄影也好，绘画也罢，其实关键不在于技法本身，而在于创造性和想象力，这两样东西才是成就一个人的价值核心。不经过苦心研究，专业培养，不断提高艺术审美水平和文化素质，长期实践以及具备一定的天分，创造性便无从谈起，想象力也无法正常发挥，也就造就不出一个出色的专业人士。因此，只要勤学苦练，不断积累和进步，摄影这碗饭还是有保障，对这一点，我很放心！
6
7
8
9.但有个现实得多的问题却不容回避，而且，已经的的确确影响到了同行们的生存状况——就是干摄影的人越来越多了。抱怨的人说，竞争越来越激烈，钱越来越难挣了，这有一定道理，但并不全面。毕竟影像市场也在逐步扩大，人们的消费需求也是千差万别。事实是，影像服务的水平和价格档次在逐渐拉开，每一层的竞争力度和回报率并不都一样，看你致力于追求哪一层的市场，这归根结底还是创作能力的问题，赢者通吃是颠扑不破的真理。因此，要力争做到最好。
10
11
12
13. 回到摄影技术的老话题，对于婚礼摄影，我希望能达到一种个人风格，将自己的审美情调通过作品委婉周到地传递给我的客户，并能得到认同。我认为，摄影的终极目的不仅仅是记录，而是改变。将个人思想融入到作品，去影响别人，从而改变一些事物。摄影是观看的艺术，通过观看的展示，表达自己与众不同的观念、见解和想法。摄影师其实应该是观念的推销者，越是成功的摄影师往往就越擅于推销自己的观念。
14
15
16
17.到目前，虽然条件尚不允许我全力以赴地致力于婚礼摄影，乃至婚纱摄影（另有重要拍摄任务），这方面谈不上成功，但我仍然非常偏好这个题材，可能有点命中注定的吧，而且希望最终能有所成就。作为前“f64学习小组”成员（曾经是发起人之一）和“北京市黑白学会”成员（交过一年会费），我和同道们始终将对黑白影调的喜爱和执着贯穿于摄影创作之中。开始时，还有些顾虑，担心新人和家属们对黑白有所忌讳，但事实证明，好的光线和构图令黑白照片具有了某种不可抗拒的魔力，人们十分乐于接受！理发店的大姐甚至还主动提出请我为她学琴的女儿拍一组黑白照呢！
18
19
20
21
22
23.并不是说照黑白的就一定好，也不是所有的相片都适合做成黑白。我的偏好如此而已，只要客户能接受，自己往往更倾向于制作成黑白。也许可以解释为风格之一吧。我的理解是，相对彩色，黑白比较纯粹，比较抽象，于是更具艺术性，更具真实感，也更有感染力，更禁得住时间检验。拍摄前，我会不自觉地考虑取景器里的画面如果制作成黑白会是什么样；后来用电脑后期的时候，只要觉得可行，我都不会放过尝试的机会。 常常问自己，最优秀的婚礼照片应该是什么样，回答一定是：子孙们都说好的那张！在电视上看过一期节目，天津一家老字号（王开？）照相馆上世纪初拍的一张婚纱照（自然是手工黑白，历经100年而完全没褪色，影调优美，画质锐利清晰如新！），在今天看都是时尚和经典的代表作，自然成为了人家子孙们的传家宝！黑白调子的恒久魅力在这里起了至关重要的作用。
24
25
26
27
28
29. 黑白世界简单而纯净，通过明暗勾勒即表达了事物的本质属性。实在想不出有什么能比用黑白来传达对爱和婚姻的敬仰和歌颂更适合的手段了（完）。
2
3
4
5.所幸经历了一番痛苦思索之后，我很快把这个问题想通了，而且坚定了对于摄影这一行当的信念：只要精益求精，做到最好，就不怕失业。比起摄影甚至数码摄影，绘画的门槛难道不是更低么？我们小时候都是天生的“画家”，只需要一支笔，一张纸，甚至一根树枝，就可以在地上画。怎么长大以后，只有少数人成了名副其实的画家，多数人只能去欣赏？摄影也好，绘画也罢，其实关键不在于技法本身，而在于创造性和想象力，这两样东西才是成就一个人的价值核心。不经过苦心研究，专业培养，不断提高艺术审美水平和文化素质，长期实践以及具备一定的天分，创造性便无从谈起，想象力也无法正常发挥，也就造就不出一个出色的专业人士。因此，只要勤学苦练，不断积累和进步，摄影这碗饭还是有保障，对这一点，我很放心！
6
7
8
9.但有个现实得多的问题却不容回避，而且，已经的的确确影响到了同行们的生存状况——就是干摄影的人越来越多了。抱怨的人说，竞争越来越激烈，钱越来越难挣了，这有一定道理，但并不全面。毕竟影像市场也在逐步扩大，人们的消费需求也是千差万别。事实是，影像服务的水平和价格档次在逐渐拉开，每一层的竞争力度和回报率并不都一样，看你致力于追求哪一层的市场，这归根结底还是创作能力的问题，赢者通吃是颠扑不破的真理。因此，要力争做到最好。
10
11
12
13. 回到摄影技术的老话题，对于婚礼摄影，我希望能达到一种个人风格，将自己的审美情调通过作品委婉周到地传递给我的客户，并能得到认同。我认为，摄影的终极目的不仅仅是记录，而是改变。将个人思想融入到作品，去影响别人，从而改变一些事物。摄影是观看的艺术，通过观看的展示，表达自己与众不同的观念、见解和想法。摄影师其实应该是观念的推销者，越是成功的摄影师往往就越擅于推销自己的观念。
14
15
16
17.到目前，虽然条件尚不允许我全力以赴地致力于婚礼摄影，乃至婚纱摄影（另有重要拍摄任务），这方面谈不上成功，但我仍然非常偏好这个题材，可能有点命中注定的吧，而且希望最终能有所成就。作为前“f64学习小组”成员（曾经是发起人之一）和“北京市黑白学会”成员（交过一年会费），我和同道们始终将对黑白影调的喜爱和执着贯穿于摄影创作之中。开始时，还有些顾虑，担心新人和家属们对黑白有所忌讳，但事实证明，好的光线和构图令黑白照片具有了某种不可抗拒的魔力，人们十分乐于接受！理发店的大姐甚至还主动提出请我为她学琴的女儿拍一组黑白照呢！
18
19
20
21
22
23.并不是说照黑白的就一定好，也不是所有的相片都适合做成黑白。我的偏好如此而已，只要客户能接受，自己往往更倾向于制作成黑白。也许可以解释为风格之一吧。我的理解是，相对彩色，黑白比较纯粹，比较抽象，于是更具艺术性，更具真实感，也更有感染力，更禁得住时间检验。拍摄前，我会不自觉地考虑取景器里的画面如果制作成黑白会是什么样；后来用电脑后期的时候，只要觉得可行，我都不会放过尝试的机会。 常常问自己，最优秀的婚礼照片应该是什么样，回答一定是：子孙们都说好的那张！在电视上看过一期节目，天津一家老字号（王开？）照相馆上世纪初拍的一张婚纱照（自然是手工黑白，历经100年而完全没褪色，影调优美，画质锐利清晰如新！），在今天看都是时尚和经典的代表作，自然成为了人家子孙们的传家宝！黑白调子的恒久魅力在这里起了至关重要的作用。
24
25
26
27
28
29. 黑白世界简单而纯净，通过明暗勾勒即表达了事物的本质属性。实在想不出有什么能比用黑白来传达对爱和婚姻的敬仰和歌颂更适合的手段了（完）。
