自从文明出现以来，人们就开始以绘画的方式对影像进行记录。然而当技术逐步发展，摄影似乎因为其天然的写实特点，而与绘画有了明显的区分。然而基于现实的光影进行抽象的创作，也逐渐占据了重要的地位。

无论令真实显得更加真实，还是使抽象的光线更加抽象，有时都显得过于极致而不那么平易近人。用充满山水画意味的摄影手法，去突出现实中风景的画意，也是一种十分有趣而具有感染力的影像创作方式。即便不借助于鱼眼镜头或者移轴镜头这样的器材，只要有一台能够提供充分手动曝光操作空间的器材，一样可以在真实的基础上进行画意的摄影创作。

PowerShot G1 X  F/7.1  1/30s  ISO-800

几乎每个人在摄影入门的时候，都会了解通过对光圈和快门的运用，来让同样的景象在底片上留下不同的痕迹。比如运用适当长度的曝光时间，让瀑布水流不再有杂乱的颗粒感，而呈现出笔触的质感。

PowerShot G1 X  F/7.1  1/80s  ISO-125

平静的湖面提供了镜面般的对称。然而对我而言，画面中正在拍摄婚纱照的新人也让照片有了不同的意味。钟情于理论研究的人们总是轻视商业摄影，仿佛只强调了摄影的工具化的一面而忽略了作为艺术创作的本质。然而有时优秀的商业摄影依然具有独特的仿佛工笔画般的精致，并且同样记录了美好的情感。

PowerShot G1 X  F/7.1  1/60s  ISO-250

无论是诗歌和音乐，还是绘画和摄影，道路在人们的几乎每一种类型的艺术创作中都有着独特的象征意义。而在图像的构建上，也有多种表现的方式。

PowerShot G1 X  F/7.1  1/100s  ISO-200

色彩的强烈对比往往能够引起人们的共鸣，就仿佛交响乐中不同音质乐器的对比，让不同元素能够互相衬托。而有时在统一色调中的点缀，往往就能产生比大面积色彩更强的张力。正所谓画龙点睛，若是龙浑身都是眼睛，反倒显得这睛太过平常。

PowerShot G1 X  F/7.1  1/100s  ISO-320

即便在不进行任何后期人为处理的情况下，若是对自然所赋予的角度能够得以充分而巧妙的运用，也能过获得如同油画般的画面。从水面上获得的真实图景的反映，能够产生一种油画笔般的触感，而浓烈的颜色和层次，也都在这种触感中有机地结合。

PowerShot G1 X  F/7.1  1/60s  ISO-800

其实在如今的摄影中，很难寻求到中国写意山水画的朦胧而浪漫的情怀。这自然的氤氲雾气，让画面中更多了一分不食烟火的氛围。

在长期的创作中，逐渐积累的习惯总会让人倾向于更加精准，从而或多或少地忽略了艺术中自然随性的一面。对精准的追求使得人们更多地寻求器材能力的提升，更多地关注机械参数的精确，从而会不自觉地忽略对内容的深入感受。

所以在杭州的拍摄中，我会跳出器材的视角，而选择用能够保证出片但更轻便的小器材。我想这也是在寻求对古人的一种笨拙的模仿，马良的画笔并不是优秀作品的保证，对于千年之后的摄影创作，其实这也是一种启迪。