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【影史名人】拉尔夫•吉布森（1939-）

已有 884 次阅读2014-5-1 10:23

高反差，极简，超现实，拉尔夫·吉布森的图像并不符合摄影的标准

拉尔夫·吉布森被认为是在世的最好的艺术摄影家之一。他以拍摄看起来简单，但却通常有令人不安，超现实和梦幻般感觉的照片而著称。

他从事摄影50多年，但他的风格在其漫长的摄影生涯中几乎从来没有改变。他的主题通常很简单，看起来很不重要，但他对这些主题的选择，对它们的取景以及构图让他的作品独一无二。

吉布森早期的作品，那时他在美国加州旧金山艺术学院学习，是街头纪实作品。但是，即使在那些照片中，他的独特风格都有很好的展现，特别是在那些关注细节或有强烈阴影的照片中。

在那些早期作品中，他说，“我记得我想利用画框的边缘来暗示发生在画框之外的动作。”在以后的拍摄中，他进一步磨练着这种方法，而他后来拍摄照片中，在他走向成熟期时，越来越运用极简的方法。

专为他的Mono（单色）拍摄的拉尔夫·吉布森的肖像，由音乐家Lou Reed在美国长岛拍摄

在1962年离开学校，1970年他出版了他的第一本主要书籍，The Somnambulist（梦游者）。吉布森与两位对他的作品影响很大的摄影师一起工作。第一位是美国报道摄影师Dorothea Lange（多萝西·兰格），她雇用吉布森作为她的印像师。然后，在1967年，吉布森开始做Robert Frank（罗伯特·弗兰克）两部电影的助理，罗伯特·弗兰克以他的纪实摄影画册The American（美国人）著称。

这两位摄影师对吉布森找到自己独特风格的重要性的影响非常大。他将他的特点描述为一个视觉的签名。

“摄影中的视觉签名，”吉布森在一次访谈中说，“是那种能让观看者马上就知道某个作品是谁拍的东西。你不可能在任何地方都用模仿你崇拜的人的照片的方式来进行拍摄。那些作品能够马上被认出是谁拍的摄影师，那些有着视觉签名的人是非常值得骄傲的。”

对吉布森来说，找到这种“签名”意味着关注日常生活的任何东西，比如一张桌布，一只鞋或者人体的某一部位。他的目标是“将那些完全无关紧要的东西变成一个重要的物体”，并“将我的感知注入到主体本身”。

手表，

克莉丝汀，1981

纹身

无题，1975

桌上的静物，1974

曼谷2012-54

曼谷2012-155

水杯和盐罐，1975

选自海边的日子

从1970年代开始，吉布森逐渐将一些元素从画面中排除。“在一个有着无限可能拍摄的东西的世界，我将任何我不需要的东西排除在画面之外，直到最后我能留下我想要的东西”，他继续说，“我将这个过程称之为减法。”

这种方式产生了一种神秘感和我们被显示的与我们所看到东西背后隐藏的东西之间的紧张关系。其中一个典型的例子就是1975年吉布森拍摄的“牧师的领子”。这幅裁切紧凑的照片只显示了牧师的制服，闪亮的白领和牧师的下巴。剩下来的东西都交给了观看者的想像。

牧师的衣领，1975年。“这是我最重要的照片之一，”吉布森说。

1960年代后期，艺术摄影出版高质量画册的机会非常有限，所以吉布森在1969年成立了他自己的出版公司，Lustrum Press。它不光只出版吉布森自己的书，也出版别的杰出美国摄影师，包括Larry Clark和Mary Ellen Mark。

吉布森持续出版自己的书，到现在已经出版了40多部。这些书，包括Days at Sea（海边的日子）（1975）和Refractions（折射）（2005）展示了一系列看起来毫无关联的图像让读者阅读。它们可以是任何东西，打着手势的手，面部的一部分或者女性躯干的一部分，一个门把手或者建筑物的某一部分。它们是关注形状，式样，质地，阴影和光的耐人思考的图像。

现在，已经75岁高龄的吉布森仍然在创作不少新的作品，也不断对摄影和其他媒介进行试验。2010年，他成为了一部关于美国音乐家Lou Reed的纪录片Red Shirley的摄影师。最近几年，吉布森也进行一些现场演出，在这些演出中，吉布森会用吉他演奏他自己谱曲的音乐作品，同时他的摄影作品作为背景展示。

吉布森的作品被世界上超过150个博物馆收藏，都是用莱卡拍摄的。他的第一台相机，就是他在22岁那年买的一台莱卡，从此他一直使用莱卡M系列的相机。