博客
Let's Play HDR!!!大家一起来HDR！！！ 不是HDR教程，是交流，呵呵。（二）
汽车，摩托车，都很适合拍摄HDR，而且是越旧越好。前面说过，G9手持拍摄包围曝光很累，但有时不得不这样拍，第一幅就是这样的，遛狗时没法带架子，只好手持了，居然还比较成功。
漫天红霞的日出，日落也是很好的HDR题材。
蓝天白云也是好题材。
还是蓝天白云。
蓝天白云
蓝天白云
而乌云密布的天空，更能产生好的效果。
继续乌云
呵呵，今天先到这里，感谢各位的关注，欢迎批评指正。
感谢楼上各位的关注和鼓励。
欢迎海蓝吹毛求疵，呵呵。
关于对齐，无论是Photoshop CS5的合并到HDR PRO和Photomatix Pro以及其他HDR软件，在合成照片的第一步几乎都是对齐。以Photomatix Pro为例，它在对齐方面有两个选项让我们选择，一个是通过纠正水平和垂直偏移，另一个是通过比对特征。同时还有一个是否对对齐后的图像进行裁剪的复选框。缺省的设置是选择该选项，这样在处理合并好的图像时我们就看不到因为对齐而产生的错位，但同时我们也看不到我们拍摄时究竟错位了多少。个人以为拍摄时产生的轻微位移，以上两种方式都能够很好的为我们解决。
借此机会仔细说一下我对这个对话框的理解。
第一栏，就是红圈中的部分
Align source images-对齐源图像，By correcting horizontal and vertical shifts-通过纠正水平和垂直偏移，By matching features-通过比对特征（原文的意思是将相同特征的部分进行配对），Crop aligned images-裁剪对齐后的图像，
个人感觉后一种对齐方式，即比对特征更适合大部分场合。另外似乎我们也没必要去严查拍摄时位移了多少，所以我从来都是将裁剪那个复选框选择上的。这也就是很多情况下我们发现合并以后的图像和原图的像素大小产生轻微变化的原因。
第二栏，我们在前面已经提到过，就是
Reduce ghosting artifacts-消除鬼影区域，Semi-manual（recommended）-半自动（推荐使用），Automatic-自动，Detection-检测（鬼影），下拉菜单有两个选项，High-高和Normal-正常。
这里我建议使用软件推荐的半自动模式，因为就像前面提到的那样，你可以在合成的过程中自己决定那些地方需要消除鬼影，个人感觉这是Photomatix Pro 4推出的最棒的新功能了。
第三栏
Reduce Noise-消除噪点。
On source images-对原图像（进行降噪）
On merged images-对合成后的图像（进行降噪），我个人一般选择这个选项，其实这个选项在这里的意义并不大，因为我们在出图前还要在PS里进行专门的降噪处理。
第四栏
Reduce chromatic aberrations-消除色散，也就是我们平常说的紫边，和许多图像处理软件一样，效果平平，如果真想完全消除，可能还是需要手动一点一点的去做了。呵呵，不过有胜过没有，所以我从来都是选上它的。
最后一栏是和RAW有关的。
早期的Photomatix Pro不能直接处理RAW格式的文件，我们必须将RAW格式的文件转换成Jpeg或者Tif后才能导入到程序中。现在Photomatix Pro随带了一个插件，可以自己转换RAW格式的文件了。但是，Photomatix进行合成时仍然还是对Jpeg格式进行合成，每次使用RAW合成时，我们都会看到进程条显示Converting RAW file...，就是转换RAW文件的意思，然后才是Align-对齐。从这点个人感觉用Photoshop CS5的合并到HDR Pro的结果可能会比用Photomatix Pro会更好些，因为PS是真正用RAW文件来合并的。但是，因为Photomatix Pro的消除鬼影功能太好用了，而且就影调映射来说，我个人必须在Photomatix中进行，所以我大多数情况下还是选择用Photomatix Pro来合成。
回到这最后一栏。
RAW conversion settings-RAW转换设置
White Balance-白平衡，下拉菜单中缺省的选择是As Shot-与拍摄时一样，还可以选择Auto-自动，Daylight-日光，Cloudy-多云，Shade-阴影，Tungsten-钨丝灯，Flourescent-荧光灯和Custom-自定义等选项。你也可以直接在其右边的方框中输入色温值。右边是一个很贴心的设置，Preview Sample-样片预览，它允许你从文件夹中选择一个RAW文件，来预览你对色温的选择。
Color primaries HDR Image-HDR图像色彩空间，下拉菜单中可以选择sRGB，Adobe RGB和ProPhoto RGB，我通常的选择是Adobe RGB，和我在PS里使用的色彩空间保持一致。
关于色温的问题，想多说几句。前面在介绍如何拍摄HDR照片时忘记说了，除了光圈、焦点等好固定外，色温需要固定下来，让每张用来合成的原片的色温都一样，但我拍摄几乎从来都是用RAW格式，所以经常忽视将色温固定，感谢Photomatix Pro为了我这样的懒人提供了这个选项。
感谢acici兄的关注。下面是我对HDR和传统（包括“正常的”数码）摄影的一些不成熟的想法。
什么是真实。是人眼看到的真实还是被相机捕捉到胶片或感光元件上的影像是真实的。下面有两个图表，从中我们可以看到胶片/感光元件、显示设备、打印纸和人眼所能看到的以及真实世界的动态范围的差距。从中我们可以看到我们能够“真正”看到的照片-显示器显示出来的，打印纸上的，和反转片-的动态范围比我们人眼所能看到的动态范围要小得多，更不用说真实世界完整的动态范围了。而我们认为我们所看到的照片中的真实实际上比我们人眼所看到的真实世界差了很远。但是，我们已经习惯了看这样的照片，因为到目前为止，还没有任何一幅照片能够真真正正的完全反应真实世界的动态范围。所以，当我们看到一幅经过影调映射将真实世界的高动态范围的影像映射成我们可以看到的低动态范围影像，但却包含了高光和阴影部分所有，或大部分细节的照片时，我们反到认为它不真实了。
从下面的图表中我们看到在人类眼睛一栏处，有一个注解-长时间调节，这里虽然说的是长时间，实际上是很短，很短的，大部分情况下我们自己根本感觉不到这种调节。可能正因为我们习惯的将传统照片的样子看做真实的原因，著名HDR摄影师Trey Ratcliff，在其HDR著作，《HDR高动态风光摄影》（A World in HDR）中，谈到如何观看HDR图像时说到：“在理想状态下查看HDR，唯一的规则是在大尺寸下观看。”因为“观看HDR图像时，你也希望能够快速移动眼睛。面对大量不同的亮度时，快速转动眼睛有助于让头脑同时接受它们。如果观看过小型HDR图像，很可能会发现你的头脑会排斥它，因为在眼睛无需转动的情况下看到如此多不同的光线亮度让人感觉很怪异。”两个图表，第一个来自Lord兄翻译的《HDRI数字影像技术》，另一个来自《HDRI手册》。
同样也是因为习惯的问题，我们在制作HDR图像，即进行影调映射时，如果想让最终的照片看起来更“真实”些的话，应该注意两点，一点是控制反差，这点可以通过调整黑点、白点和灰度值，也就是伽马值来实现，我个人的原则是，每一张片子必须有哪怕是一点点的死黑部分。另一点就是要尽量的表现细节，这是HDR的优势所在。这点可以通过强度，光平滑，饱和度和微平滑来实现。但是，如果只是在Photomatix Pro（或其他HDR软件）的影调映射中进行调整常常并不能完全达到我们的意图，最终出片前的Photoshop调整是
必须的。这其中就包括反差的调整，饱和度的调整等等。
适合HDR的题材，个人认为，出除了建筑摄影外，最适合的可能就是风光摄影了。想当年胶片时代如果碰到了光比很大的场景，摄影师往往会使用渐变镜来压暗天空，以保证地面的曝光的正确（这时得到的照片绝对不是高动态范围的），现在，数码时代，这个领域正好是HDR的用武之地。纪实和人像个人感觉也不是不能用，但拍摄起来可能有些困难，最主要的就是移动问题，我们很难让运动中的人停止下来等着我们拍（至少）三张的包围曝光。而人像的最大问题可能也在这里，你不能保证模特一动不动，但是可以用我们后面要讲的用单张RAW（甚至是JPEG）文件制作伪HDR。
下面的场景就是在风光摄影中常见的需要HDR的场景。第一幅是通过包围曝光中0EV的那幅的RAW文件在Camera RAW和和PS调整后得到的片子。而第二幅则是由3张包围曝光的片子在Photomatix Pro 4.0中合成并影调映射后得到的。
再对比一下。第一幅是单张RAW在PS里的Camera RAW中调整的，第二幅是3张包围曝光，Photomatix Pro合成并进行影调映射后得到的结果。
感谢Lord兄和末夫兄的关注。
“HDR的生命力，还在于在HDR处理后保存的影像里，实际包含了比现在任何显示器所能表达出来的，还多得多的影调。但又有谁知道，若干年之后，也许显示器所能表达的范围是现在显示器的N多倍。所以我曾经说HDR代表的是“未来”的技术。”这也是为什么建议大家在完成三张（或更多张）包围曝光合成后将32位文件存储为.hdr格式的原因。等真正的高动态监视器出现时，我们就可以直接看它们了。
2010年10月29日，大部分是用G9包围3张拍摄的。30D当时主要用来拍HDR接片了。
这几张是用30D手持拍的，和后来的7D比起来，30D的连拍速度太低了。呵呵。
呵呵，胶片时代人们追求的是宽容度为的就是更多的能够捕捉到场景的细节，数码时代当我们评测某个相机时，动态范围是一个很重要的指标，RAW格式文件也从12位进化到了14位。HDR的理念和追求高动态范围并不矛盾。如果单从真正的HDR图像来说，它和我们现在普遍使用的RAW意义或者选用更高宽容度的胶片是一样的，即将更多的内容记录下来。至于最终的结果，还是来自于后期的处理，这很大程度上取决于操作者（大部分情况下也就是拍摄者）想要表现的内容了。黑白胶片时代，我们可以在印像时利用遮挡等工具局部调整，数码时代则可以利用PS的各种通道、蒙版等工具对图像进行处理， HDR中，影调映射和它们都是一样的，比如山的那幅，第一幅用的是“正常”曝光的那一张RAW，我是尽量压暗天空和提亮暗部才得到这么一点点细节，但是与经过影调映射的HDR那幅比，天空很闷，少了“戏剧性”，而且可能因为图太小，暗部的质量很差，同样也很闷，而我想表现的不光是山峰，还有它下面的流水，和树林那丰富的色彩，否则也不会这样竖构图取景了。而经过影调映射的HDR很“完美”的将我的意图表达了出来，当然我表达的方式可能并不是人人都喜欢的。但至少我觉得，面对这样大光比的场景，我不用像传统胶片或数码摄影师那样用一个渐变镜来压缩场景的动态范围了。个人感觉风光摄影并不一定全部要用HDR来表现，但HDR确实是表现风光的一个工具之一。
继续小光影，这是2011年4月17日洗版组织的一场讲座中拍摄的，全部是EOS600D+EF-S 18-135IS手持拍的。当时光线很暗，用的感光度都很高。前两幅ISO400，后两幅ISO1600。可见，一，现在入门相机的对噪点的控制非常好，二，后期的降噪软件也相当给力，三，还有就是新的IS也相当棒。
798是拍摄HDR的好地方，那里的雕塑，建筑，甚至是游人都可能给你带来惊喜。这里很多片子做影调映射时都稍微过了点，目的是想让它们看起来与“正常”拍摄的不同。
继续798
还是798
其中第四幅更是做的过了一点，让主体周围产生了光晕，增加了神秘感。
798
影调映射对细节的“抽出”让人叹为观止，这个整的有点像CG了。
798
798
798
798
2011年4月27日，洗版组织了一个小范围的798HDR活动。又拍了不少。
798
798
漫天红霞的日出，日落也是很好的HDR题材。
蓝天白云也是好题材。
还是蓝天白云。
蓝天白云
蓝天白云
而乌云密布的天空，更能产生好的效果。
继续乌云
呵呵，今天先到这里，感谢各位的关注，欢迎批评指正。
感谢楼上各位的关注和鼓励。
欢迎海蓝吹毛求疵，呵呵。
关于对齐，无论是Photoshop CS5的合并到HDR PRO和Photomatix Pro以及其他HDR软件，在合成照片的第一步几乎都是对齐。以Photomatix Pro为例，它在对齐方面有两个选项让我们选择，一个是通过纠正水平和垂直偏移，另一个是通过比对特征。同时还有一个是否对对齐后的图像进行裁剪的复选框。缺省的设置是选择该选项，这样在处理合并好的图像时我们就看不到因为对齐而产生的错位，但同时我们也看不到我们拍摄时究竟错位了多少。个人以为拍摄时产生的轻微位移，以上两种方式都能够很好的为我们解决。
借此机会仔细说一下我对这个对话框的理解。
第一栏，就是红圈中的部分
Align source images-对齐源图像，By correcting horizontal and vertical shifts-通过纠正水平和垂直偏移，By matching features-通过比对特征（原文的意思是将相同特征的部分进行配对），Crop aligned images-裁剪对齐后的图像，
个人感觉后一种对齐方式，即比对特征更适合大部分场合。另外似乎我们也没必要去严查拍摄时位移了多少，所以我从来都是将裁剪那个复选框选择上的。这也就是很多情况下我们发现合并以后的图像和原图的像素大小产生轻微变化的原因。
第二栏，我们在前面已经提到过，就是
Reduce ghosting artifacts-消除鬼影区域，Semi-manual（recommended）-半自动（推荐使用），Automatic-自动，Detection-检测（鬼影），下拉菜单有两个选项，High-高和Normal-正常。
这里我建议使用软件推荐的半自动模式，因为就像前面提到的那样，你可以在合成的过程中自己决定那些地方需要消除鬼影，个人感觉这是Photomatix Pro 4推出的最棒的新功能了。
第三栏
Reduce Noise-消除噪点。
On source images-对原图像（进行降噪）
On merged images-对合成后的图像（进行降噪），我个人一般选择这个选项，其实这个选项在这里的意义并不大，因为我们在出图前还要在PS里进行专门的降噪处理。
第四栏
Reduce chromatic aberrations-消除色散，也就是我们平常说的紫边，和许多图像处理软件一样，效果平平，如果真想完全消除，可能还是需要手动一点一点的去做了。呵呵，不过有胜过没有，所以我从来都是选上它的。
最后一栏是和RAW有关的。
早期的Photomatix Pro不能直接处理RAW格式的文件，我们必须将RAW格式的文件转换成Jpeg或者Tif后才能导入到程序中。现在Photomatix Pro随带了一个插件，可以自己转换RAW格式的文件了。但是，Photomatix进行合成时仍然还是对Jpeg格式进行合成，每次使用RAW合成时，我们都会看到进程条显示Converting RAW file...，就是转换RAW文件的意思，然后才是Align-对齐。从这点个人感觉用Photoshop CS5的合并到HDR Pro的结果可能会比用Photomatix Pro会更好些，因为PS是真正用RAW文件来合并的。但是，因为Photomatix Pro的消除鬼影功能太好用了，而且就影调映射来说，我个人必须在Photomatix中进行，所以我大多数情况下还是选择用Photomatix Pro来合成。
回到这最后一栏。
RAW conversion settings-RAW转换设置
White Balance-白平衡，下拉菜单中缺省的选择是As Shot-与拍摄时一样，还可以选择Auto-自动，Daylight-日光，Cloudy-多云，Shade-阴影，Tungsten-钨丝灯，Flourescent-荧光灯和Custom-自定义等选项。你也可以直接在其右边的方框中输入色温值。右边是一个很贴心的设置，Preview Sample-样片预览，它允许你从文件夹中选择一个RAW文件，来预览你对色温的选择。
Color primaries HDR Image-HDR图像色彩空间，下拉菜单中可以选择sRGB，Adobe RGB和ProPhoto RGB，我通常的选择是Adobe RGB，和我在PS里使用的色彩空间保持一致。
关于色温的问题，想多说几句。前面在介绍如何拍摄HDR照片时忘记说了，除了光圈、焦点等好固定外，色温需要固定下来，让每张用来合成的原片的色温都一样，但我拍摄几乎从来都是用RAW格式，所以经常忽视将色温固定，感谢Photomatix Pro为了我这样的懒人提供了这个选项。
感谢acici兄的关注。下面是我对HDR和传统（包括“正常的”数码）摄影的一些不成熟的想法。
什么是真实。是人眼看到的真实还是被相机捕捉到胶片或感光元件上的影像是真实的。下面有两个图表，从中我们可以看到胶片/感光元件、显示设备、打印纸和人眼所能看到的以及真实世界的动态范围的差距。从中我们可以看到我们能够“真正”看到的照片-显示器显示出来的，打印纸上的，和反转片-的动态范围比我们人眼所能看到的动态范围要小得多，更不用说真实世界完整的动态范围了。而我们认为我们所看到的照片中的真实实际上比我们人眼所看到的真实世界差了很远。但是，我们已经习惯了看这样的照片，因为到目前为止，还没有任何一幅照片能够真真正正的完全反应真实世界的动态范围。所以，当我们看到一幅经过影调映射将真实世界的高动态范围的影像映射成我们可以看到的低动态范围影像，但却包含了高光和阴影部分所有，或大部分细节的照片时，我们反到认为它不真实了。
从下面的图表中我们看到在人类眼睛一栏处，有一个注解-长时间调节，这里虽然说的是长时间，实际上是很短，很短的，大部分情况下我们自己根本感觉不到这种调节。可能正因为我们习惯的将传统照片的样子看做真实的原因，著名HDR摄影师Trey Ratcliff，在其HDR著作，《HDR高动态风光摄影》（A World in HDR）中，谈到如何观看HDR图像时说到：“在理想状态下查看HDR，唯一的规则是在大尺寸下观看。”因为“观看HDR图像时，你也希望能够快速移动眼睛。面对大量不同的亮度时，快速转动眼睛有助于让头脑同时接受它们。如果观看过小型HDR图像，很可能会发现你的头脑会排斥它，因为在眼睛无需转动的情况下看到如此多不同的光线亮度让人感觉很怪异。”两个图表，第一个来自Lord兄翻译的《HDRI数字影像技术》，另一个来自《HDRI手册》。
同样也是因为习惯的问题，我们在制作HDR图像，即进行影调映射时，如果想让最终的照片看起来更“真实”些的话，应该注意两点，一点是控制反差，这点可以通过调整黑点、白点和灰度值，也就是伽马值来实现，我个人的原则是，每一张片子必须有哪怕是一点点的死黑部分。另一点就是要尽量的表现细节，这是HDR的优势所在。这点可以通过强度，光平滑，饱和度和微平滑来实现。但是，如果只是在Photomatix Pro（或其他HDR软件）的影调映射中进行调整常常并不能完全达到我们的意图，最终出片前的Photoshop调整是
必须的。这其中就包括反差的调整，饱和度的调整等等。
适合HDR的题材，个人认为，出除了建筑摄影外，最适合的可能就是风光摄影了。想当年胶片时代如果碰到了光比很大的场景，摄影师往往会使用渐变镜来压暗天空，以保证地面的曝光的正确（这时得到的照片绝对不是高动态范围的），现在，数码时代，这个领域正好是HDR的用武之地。纪实和人像个人感觉也不是不能用，但拍摄起来可能有些困难，最主要的就是移动问题，我们很难让运动中的人停止下来等着我们拍（至少）三张的包围曝光。而人像的最大问题可能也在这里，你不能保证模特一动不动，但是可以用我们后面要讲的用单张RAW（甚至是JPEG）文件制作伪HDR。
下面的场景就是在风光摄影中常见的需要HDR的场景。第一幅是通过包围曝光中0EV的那幅的RAW文件在Camera RAW和和PS调整后得到的片子。而第二幅则是由3张包围曝光的片子在Photomatix Pro 4.0中合成并影调映射后得到的。
再对比一下。第一幅是单张RAW在PS里的Camera RAW中调整的，第二幅是3张包围曝光，Photomatix Pro合成并进行影调映射后得到的结果。
感谢Lord兄和末夫兄的关注。
“HDR的生命力，还在于在HDR处理后保存的影像里，实际包含了比现在任何显示器所能表达出来的，还多得多的影调。但又有谁知道，若干年之后，也许显示器所能表达的范围是现在显示器的N多倍。所以我曾经说HDR代表的是“未来”的技术。”这也是为什么建议大家在完成三张（或更多张）包围曝光合成后将32位文件存储为.hdr格式的原因。等真正的高动态监视器出现时，我们就可以直接看它们了。
2010年10月29日，大部分是用G9包围3张拍摄的。30D当时主要用来拍HDR接片了。
这几张是用30D手持拍的，和后来的7D比起来，30D的连拍速度太低了。呵呵。
呵呵，胶片时代人们追求的是宽容度为的就是更多的能够捕捉到场景的细节，数码时代当我们评测某个相机时，动态范围是一个很重要的指标，RAW格式文件也从12位进化到了14位。HDR的理念和追求高动态范围并不矛盾。如果单从真正的HDR图像来说，它和我们现在普遍使用的RAW意义或者选用更高宽容度的胶片是一样的，即将更多的内容记录下来。至于最终的结果，还是来自于后期的处理，这很大程度上取决于操作者（大部分情况下也就是拍摄者）想要表现的内容了。黑白胶片时代，我们可以在印像时利用遮挡等工具局部调整，数码时代则可以利用PS的各种通道、蒙版等工具对图像进行处理， HDR中，影调映射和它们都是一样的，比如山的那幅，第一幅用的是“正常”曝光的那一张RAW，我是尽量压暗天空和提亮暗部才得到这么一点点细节，但是与经过影调映射的HDR那幅比，天空很闷，少了“戏剧性”，而且可能因为图太小，暗部的质量很差，同样也很闷，而我想表现的不光是山峰，还有它下面的流水，和树林那丰富的色彩，否则也不会这样竖构图取景了。而经过影调映射的HDR很“完美”的将我的意图表达了出来，当然我表达的方式可能并不是人人都喜欢的。但至少我觉得，面对这样大光比的场景，我不用像传统胶片或数码摄影师那样用一个渐变镜来压缩场景的动态范围了。个人感觉风光摄影并不一定全部要用HDR来表现，但HDR确实是表现风光的一个工具之一。
继续小光影，这是2011年4月17日洗版组织的一场讲座中拍摄的，全部是EOS600D+EF-S 18-135IS手持拍的。当时光线很暗，用的感光度都很高。前两幅ISO400，后两幅ISO1600。可见，一，现在入门相机的对噪点的控制非常好，二，后期的降噪软件也相当给力，三，还有就是新的IS也相当棒。
798是拍摄HDR的好地方，那里的雕塑，建筑，甚至是游人都可能给你带来惊喜。这里很多片子做影调映射时都稍微过了点，目的是想让它们看起来与“正常”拍摄的不同。
继续798
还是798
其中第四幅更是做的过了一点，让主体周围产生了光晕，增加了神秘感。
798
影调映射对细节的“抽出”让人叹为观止，这个整的有点像CG了。
798
798
798
798
2011年4月27日，洗版组织了一个小范围的798HDR活动。又拍了不少。
798
798
