来源：新京报

 
荒木经惟先生自己在摄影镜头面前非常有表演意识。于前 摄

        今年4月24日，由香格纳画廊举办的“荒木经惟个展”在北京举行。

        不久之前，荒木经惟（以下简称荒木）先生在东京新宿的一家酒吧里接受了我的专访。虽然他嘴边的八字胡已经十分花白，向天空翘起的头发也有些稀疏，但是这位年过六旬的老人身上穿的一件印着日本女性上半身裸照的白色T恤真可谓绝对的“出彩”。更让我意外的是，已经成为荒木符号的黑色墨镜在近距离看来并不是黑颜色的，镜片后面的双眼皮大眼睛反而很是“和善”。

        我们的话题就围绕着能看到眼睛的墨镜展开，荒木承认当初选择这副墨镜的目的是要最大限度地掩饰自己，因为没有这副墨镜，自己的善良就会完全暴露！他强调：“作为摄影家是不能让被摄体看不到眼睛的摄影家要学会展现出一个完全的自己，那样的话被摄体才能给你一个真实让你去窥看。因此我的眼镜根本就不能是纯黑的。”

        不同性别，不同年龄的人看过荒木经惟的摄影作品一定会有不同的感受。那些被捆绑的女性人体，裸露的痛苦表情到底是“天才”才能创造出的影像，还是只有男性摄影家才会如此通过镜头“窥视”而对女性施暴？许多分析家都喜欢长篇大论地分析荒木的作品，是否这个“天才”要通过自己的作品将一切有关性的功能都贬低到人类动物本能的层面？荒木自己的回答很干脆：“艺术就是欺骗自己，欺骗人生的一种产物”。他语气高昂：“我不追求艺术，我是神，是写神(摄影之神)”

        荒木在高调地宣扬自己的同时，对于喜爱摄影的人们也提出了诚恳的忠告：“众多的摄影师最容易出现问题是首先不喜欢暴露自己，他们无时无刻不在掩饰，手里举着最好最时尚的相机，追求什么姿势，讲究什么瞬间，其实这一切便是虚荣”

        荒木也是喜欢将自己的作品进行艺术加工的摄影家之一。但荒木否认自己的摄影作品是设计的产物，他说：“无论是摄影、音乐还是绘画，只要是精心设计的，动脑筋堆出来的一定不会是好作品。那些下意识地拍摄出来的东西往往会创造出最真实的东西。假设做一本摄影集，蒙起眼睛来将照片随便排列，你就会发现那种效果比刻意编出来的东西更精彩。”

        我问荒木是否会通过自己的作品展现人间的善与恶，他说：“我认为我都是表现美的一面，更多的摄影者喜欢拍摄那些丑的东西，喜欢猎奇，比如拍摄一个人会对着人家的伤疤不放，而我在拍摄的时候对被拍摄对象都是充满善意。”他加重语气说：“要记住，所有的东西拨去皮就是真实”

        我发现荒木几乎每秒钟都是激情洋溢，那具有煽动性的语言和时不时发出的怪叫都有感染对方的魔力。荒木并不是躲在镜头背后的摄影家，用他的话说他就是在无意识的情况下，不懈地追求爱，所以才不停地按动快门于前（发自日本）