中国的传统绘画所使用的颜料，是十分丰富多彩的。仅仅“红”，就有着赭石、朱砂、胭脂等等不同的区分。然而在我们记忆中，最经典的传统绘画的色彩，往往是黑与白，以及之间的明暗层次。绘画是最早的记录视觉并将之延展发散的艺术形式，而黑白在绘画中的重要性，在我看来，代表着光影对于视觉的重要性。

         对于光影和细节的雕琢，让中国传统绘画作品能够长久地焕发光彩。而作为视觉艺术的不同门类，与绘画始终有着不可斩断的联系的摄影，也始终在光影和细节上，展现着它最大的魅力。我近来经常会放下单反，仅仅使用佳能不可换镜的相机G1 X去进行一些拍摄。就像优秀的速写作品一样，好的拍摄有时最重要的是视角和及时记录，从中，我们能够感悟到更多摄影与绘画的内在联系。

 

   

石板路和小巷的透视，是绘画作品中常见的题材。而在水乡古镇中，因为潮湿的空气而在墙面上产生的青苔和印渍，则有着水墨画中用笔技法带来的质感。

 

 

    工笔画作中，石桥和亭台楼阁是最经典的描画对象。通过水中的倒影，能更好地表现画面的静谧。

 

 

    我们常说“画龙点睛”，画面中的小因素往往能够打破看似完美却呆板的平衡。

       中国人对于绘画的理解与西方人有着鲜明的差异，一方面，我们对表面上的“真”并没有强烈的执念，并不试图完全去还原现实，而是更在乎画面中的“意”；另一方面，我们的绘画，依然可以通过线条和笔触，让人们领会到其所描绘的事物的内在精神。

         层次是每一种视觉艺术中，创作者们都津津乐道的。水雾带来的对比度变化，赋予了这张作品背景的纵深，也是我很喜欢的一点。

   

         对于倒影的运用，是我向来推崇的。水面和真实的不同质感，以及G1 X相当不错的细节赋予画面的质感，让整体看起来带有油画般的触感。

         如果说摄影相对绘画的优势，对于细节的雕琢或许是一个部分。当然此言不尽然准确，但是优秀镜头的解析力确实能够赋予照片相较绘画而言更逼真和细致的细节。

         摄影和绘画，其实本身是两门相互有着紧密联系的艺术。如同艺术长河中的沙洲，看似独立，但是在水面下有着同样的根源。使用专业相机创作，就好比山水画尽情挥洒，而使用G1 X这样的机器，则更像是钢笔的速写。无论何种创作的方式，都能帮助我们更好地寻找摄影中的画意。