时常有这样一种现象，仿佛摄影的人们的眼光只集中在拍摄所使用的工具上，试图通过更充分地使用工具而获得优秀的作品。即便经常有经典的创作在警示：器材往往不是最重要的决定因素，然而对于器材的依恋依旧在广泛地影响着人们。

近期随媒体邀请，在国内的几个地方走了一遭。平时的创作是使用单反，这也是一种习惯，但是最近开始有感于大型器材带来的不便和刻意，因此入手了一台G1 X做预备。今天就放一些用它拍摄的作品，也算是重温一下使用小机器拍摄的能力。事实上，由于这一类型的器材在硬件上与单反的差距并不十分显著，而手动操作足以提供丰富的创作空间，因此整体的效果并不会辜负所拍摄的风景。 

 

PowerShot G1 X  F/11  1/160s  ISO-200

在内蒙的响沙湾，沙漠的纹路可谓是鬼斧神工，如同驼色的丝缎。在沙漠中拍摄是一种别致的体验，事实上，虽然第一眼会看到震撼的景象，然而拍摄过程中会发现，很难拍出足够丰富而不同的作品。其实在这样的景色下，视角往往更加重要，选择一个合适的角度，并且合理地分配显著的线条在画面中的位置，可以使得整体构图更加具有视觉上的冲击力。    

PowerShot G1 X  F/11  1/100s  ISO-100

       色彩的对比也是一种增强视觉效果的方法。在沙漠里，黄色的沙与蓝色的天都是明快而纯净的颜色，而沙的纹路则提供了更多的质感。每一个喜爱在自然景色中创作的人，无疑都感激于自然所赋予的天然而明快的色彩，在广袤平坦的大视野中，这种浓烈而大范围的色彩对比更是令人激动。

PowerShot G1 X  F/11  1/60s  ISO-320

       从晨到昏，色彩的变化也很耐人寻味。随着一天里时间的推移，无论是色调还是光影，都能产生丰富的不同景象。其实以如今的技术，G1 X这样的相机也可以保留足够的暗部细节，来呈现在清晨的光线渐变。我在早上的六点二十拍下这张照片，光照条件和之前的正午有着显著的差别，而忠实地记录这种差别，也是摄影的一种乐趣。

 

PowerShot G1 X  F/11  1/100s  ISO-100

沙漠中的植物，在各种各样的作品中，都被视作坚强的象征，并被赋予了各种意义。而在拍摄时，恰巧看到了这一株植物。沙漠中即便看到些叶子细小的植物，也多是因日晒风吹而呈现出黄褐色。难得在入秋的时节在气温不高的沙漠里，面对强烈阳光还能保留有丰富生命气息的绿色。 

从响沙湾回来，又在山西和河南呆了许久。这两个省份在中国的历史上都算是浓墨重彩，无论是政治，还是农业和商业，都扮演着重要的角色。在平遥和洛阳，我也带着小机器，留下了一些影像的记录。 

PowerShot G1 X  F/11  1/160s  ISO-320

       在龙门石窟，由于场景的转换，使用大机器总是需要在广角和长焦镜头之间切换。虽然说手里的小机器的焦段不能覆盖到所有的需求，但是在便捷和拍摄效果之间，还是取得了不错的平衡。图为我拍摄时顺手抓取的龙门石窟佛像的近景，细节处理令人比较满意。

PowerShot G1 X  F/11  1/60s  ISO-200

       在云冈石窟，塑像的风格有了微妙的变化。虽然都是在北魏时期开凿，但是北魏时期和隋唐的审美风格的变化，使得不同期间所塑造的佛像有了不同的脸型乃至整体的微妙区分。基本上，北魏造像更加偏向秀骨清像式的风格，而唐代造像则更加浑圆流畅。

PowerShot G1 X  F/5.8  1/80s  ISO-800

       回到城市里，在古城平遥，传统的戏剧表演很贴合古城一直以来的氛围。原本只是中间的休憩，幸好出门时带了小相机，才免得错失想拍摄的瞬间。这也体现出了这类器材的好处。

PowerShot G1 X  F/8  1/100s  ISO-320

平遥的人文气息不仅仅体现在古老的戏剧上，具有丰富传统味道的砖瓦建筑，无论是房屋的布局，还是细节的材质、形状和颜色，都保留着中国的韵味。

丰富的细节与简单对称的构图，这都是不受器材限制就可以做到的。对于创作者而言，如果想要真正深入地进行摄影的学习，那么使用轻便的相机，进行每日的训练，逐步摆脱对器材的限制，才能够真正寻找到属于自己的视角。