在每一处经过的地方进行拍摄，是我保持了很久的创作习惯。因为拍摄的视角绝对不是上了什么课程，或者读了什么书本，就立即能够拥有的。理论付诸实践最好的方式，就是去寻找尽量多的机会去实验它，在日常的拍摄中练习构图和视角。

而日常的拍摄中，器材的选择十分微妙。对于我而言，时刻携带着沉重的专业器材显然是不现实而且并不必要的，一台画质不错、焦段实用、有足够手动控制空间并且便携的机器，其实更加适合。一方面，拍摄的过程会比较顺畅轻松；另一方面，也可以摆脱我们长期以来对器材的依赖。

我们究竟是如何依赖器材的呢？当然，优秀的器材可以提供独特的视角或者超乎寻常的景深，但我们需要认真地思考一件事：这样的器材所拍摄出的照片，它优秀的原因到底是我们的拍摄手法，还是器材的力量？

事实上，像我近来发表的一系列照片，都是在暂时脱离单反的情况下，仅仅使用G1 X这样的机器来进行拍摄的。对我而言，只要能够保证常用的焦段，以及足够清晰的成像，从而能够忠实还原我拍摄时的意图，就已经可以用于日常锻炼视角的拍摄。而有些时候，能够提供足够大的广角、足够浅的景深的器材，对于我们寻找视角的能力，反倒会有一种过犹不及的损伤。从这个角度而言，我这段时间对这台机器的偏爱，也可能来自对于自己这些年来创作的一种重新的审视。

 

    陈家堡长城不像八达岭一样有着常年骆驿不绝的游客带来的烟火气，而多了经受时间磨砺而带来的苍茫。而在拍摄时，我会谨慎地去构图，避免破坏历史感中蕴藏的真实——历史中并没有超广角和大光圈，只有厚重的真实。

    绵延的砖石早已如同百岁老人饱经磨砺的牙齿，在身后雾气氤氲的山野之间等待时间用缓慢的脚步将它们风化。在构图中，我试着尽量涵盖近处的细节与远处的背景，从而让画面能够表现出距离的渐变——这也是历史延伸的画面表述。

 

   

    而在秋日的颐和园，趁着阳光尚好，我在散步之余留下这一年最后的绿色。

 

    来到坝上，漫山遍野的薰衣草，似乎早已被年轻人们塑造成了美好爱情的象征。而我只想在画面中展现它们最朴实的外表，这也是我们在拍摄中常常忽视的部分。

    天气寒冷的坝上，秋季比城市中来得更早。这棵树已经结束了它的寿命，横亘在我们通过的路上，与周围正在经历季节交替的同伴对比，更显出生命的无奈。

 

    虽然叶子没有完全落尽，但是初雪早已光临。G1 X的动态范围和锐度足以让我记录下繁密的枝桠和天色——这也是我对器材的需求：不会影响到忠实的记录。

 

    同样，这张在坝上拍到的繁密的雪景也让我满意。我尽量去避免整张画面充斥着细碎的纹路，以尽量在作品中展现层次。远处指头未落的黄叶，则点缀出了画面的生机。

 

    在坝上草原的拍摄过程令人愉悦，一方面是因为自然的风景能带给人满足的感受，另一方面，丰富的素材可以提供足够的练习空间，去磨练画面的雕琢能力。正所谓拍摄是一种画面的减法，在丰富的素材中，保留简单的线条和比例，是好照片的共同素质。我尽量选择了不一样的场景，去进行这些尝试。

    每一次拍摄都应当有所收获，这是我长久以来始终坚持的一点。我们说拍摄要摆脱器材的限制而进行创作，每一次这样的创作，都能带来积极的进步。