据说，摄影最可贵之处就在于它的纪实性，因为照相机的最大本领是记录，它是一种能精确摄制影像的工具。但是，任何工具到了一些人手里总要上升为艺术，这部分人是少数的，他们就是艺术家，而艺术家的主要使命就是发现美，创造美。因此，从事艺术创作的艺术家必须战胜照相机的机械性，要坚决和照相机的“写真”功能较劲。换句话说，在照相时要照得不像。这里所说的“不像”，指的是一种超越，一种境界，一种度的把握，一种审美的主观。“不像”并不是说将面前的景物照得面目全非，无从辨认，而是指你通过镜头，从常人所能看到的熟悉的东西中，看到别人没有看到的更真实更本质的内容，诸如色彩关系、空间结构、秩序感、音乐性等等，并将这种发现统统转化成一种新的视觉形象，而这种新的视觉形象会给他人带来陌生感。摄影大师安塞尔·亚当斯拍摄约塞米提河谷时，尽管用的是写真能力极强的大片幅相机，而且将光圈固定到f/64，以保证景物影像的绝对清晰。按说他拍出的照片是名副其实的“写真”，然而事情却不是这样。拍摄与制作完成后，面对《冰湖和悬崖》这幅，他的好朋友，一位和他在一起拍摄约塞米提的摄影家竟惊呼：“哦，上帝！我当时怎么就没有看到！”我想，他面对亚当斯的作品，一定产生了陌生感，从而可以推想，亚当斯拍摄这张照片时是怎样与“写真”较劲的。和“写真”较劲，并不是企图改变相机的记录功能，而是努力去控制它，去克服它的机械性。让相机的记录带有人的审美、修养、情趣的印痕，如此和“写真”较劲是需要天赋的。摄影有点像踢足球，其实足球就是和手较劲，人的手最灵活，但是就不用，所以足球才有魅力。摄影艺术因为不“写真”才会有难度，因为有难度，它才吸引人。

   看中国目前的风光摄影，最大的毛病就是照得太“写真”了，太满足于记录了。由于是记录，就必须依赖景物本身的美，否则是拍不到好照片的。

   愿更多的人改变观念，不要再满足于当大自然的奴隶。如果你不想当大自然的奴隶，首先就要和“写真”较劲，和“照相”斗争。当相机听你的话时，艺术所需要的一切，如情感、美感、灵感等都会显现在你的不那么写真的照片中了。

图片说明：
1、廊柱与浮云  

 
和“写真”较劲在这里是通过视点改变（平视变为仰视），镜头的选择（广角镜头的选择），曝光的控制（主体严重曝光不足），构图上的极简方式的运用来实现的。
李少白 摄

2、角楼与柳枝  

小视角远摄，前景和中景的景物严重曝光不足更加强了画面的平面效果。写实的镜头完成了超现实的视觉形象。李少白 摄

3、故宫一角   

 选择戏剧光的效果，对故宫一角的曲解，是我期待的失真。   李少白 摄