有人说付欣的成名是靠女性的躯体铺垫起来的。不可否认，在二十年的人体摄影历程中曾有几十位女性的身影在我的镜头前被定格凝固，这种积淀正是在成千上万次的凝固中得到了坚实。

屈指一算，我从事摄影的时间近三十年了，确切的说我是从一九七六年在部队开始接触摄影的，我的前任宣传干事转业时将一台半旧的海鸥4A相机交给了我，如获至宝的我从此便在光与影的世界中苦苦探索。一晃十年过去了，海鸥4A相机在我转业的那一年又完好无损的传了下去。有着十年摄影经历的我，当时已在摄影界小有了名气。

 一九八六年春的一次偶然萌动，从此改变了我的摄影命运。我带着胆怯而又好奇的心理，第一次体味了人体摄影的感受，这是我有生以来第一次手持相机面对裸露的异性身体。这段令人心动的初探经历，在我后来出版的《人体写真亲历》一书中曾做过详细的描述。

在那个年代里，整个社会的文化环境都是处于探索的阶段。一九八八年后，我的两幅人体摄影作品《苏醒》、《十八春秋》分别在第十五届全国摄影艺术展览及中国第五届国际摄影艺术展览中获奖。就在那一年我被中国摄影家协会吸收为国家级会员，这件事对我的触动非常大，胆子也大了许多，创作欲望越发强烈了。

在我人体摄影的初级创作阶段，没有什么具体的创作思路和目的。受大的文化环境影响，不太敢过分张扬，多以唯美为创作主题。所拍摄的人体作品多以含蓄、朦胧、画意为主。这种状态延续到了九十年代初期，随着文化环境的改变，自身的创作观念也不同程度的发生了改变。创作主题转向了黑白人体摄影，在追求形式之外，更注重作品的思想内涵，创作风格上也较以前有所突破，力求张扬艺术个性。

我是国家新闻出版署备案注册，在中国第一个出版人体摄影艺术作品个人专辑的摄影作者。一九九二年陕西人民美术出版社独具慧眼，圆了我出版个人专辑的梦想。到了九十年代末期，我进入了一个出版人体摄影画册的高峰时代，六年间共出版了十余本人体摄影画册。不可否认，有些画册的出版也是为了迎合国内图书市场人体画册出版热的需要。我曾经和一位书商合作，仅用了七天时间就完成了一部人体画册的选题出版。在那个阶段里追求商业效益的成分在不同程度上大于艺术效益。出版商和摄影师之间，在商业图书和艺术创作上的分歧是非常大的，摄影师不可能完全按照自己的主观愿望进行艺术创作，摄影师总是希望能够拍出确具艺术价值的人体摄影艺术作品，而出版商则更多的是考虑图书的经济效益，这就是商业摄影与艺术创作的分水岭，也是我为此而感到非常困惑的。在图书市场看到的一些人体摄影画册，严格的说不能代表我的真实水平，至少我个人是这样认为的。

摄影创作绝不仅仅是拍照而已，所包含的东西太多了，有人生阅历的深刻感悟，也有综合文化素质的集中体现。具备这些因素，所拍摄的作品才能获得升华。对此我现在的体会非常深刻。可能任何一个摄影师都是这样，不可能一开始就很明确地选择自己的摄影方向和风格，一定是经过很多年的探索逐步形成了自己的艺术风格。我也是如此，我拍过风光、人像、纪实等等，但最终坚持了人体摄影这个创作题材。除了偏爱，我对人体摄影艺术的表达有着自己的理解，这是一个永恒的创作主题，人体摄影从某种意义上讲，是对人生的赞美、是对生命的讴歌。人体摄影所追求的最高境界就是通过人体美妙而又丰富的肢体语言，抒发情怀，宣泄情感，张扬艺术个性。通过艺术创作的手段传导作者的人文理念。我个人认为没有什么摄影题材能够比得上人体的肢体语言更加淋漓，更加直观，更加丰富的了。这也是我坚持不懈二十年，执着人体摄影的一个重要原因。有人称我为是一个从不跑题的摄影家，也正是如此。

在多年的创作拍摄过程中，我接触了各式各样的人体摄影模特，而在她们的背后都有着各自不同的人生故事。有些是非常感人的。我曾在许多杂志上发表过人体模特在镜头背后显为人知的动人故事。这一点也同样非常吸引我，通过接触，了解相关的社会个体现象，然后再将这种感受涵盖在自己的创作之中。这是非常有意义的，摄影本身就是用相机宣泄表达情感的一种手段。而人与人之间最直接，最坦诚的交流正是摄影作品思想内涵最根本的来源。

二OOO年以前，我一直在机关做管理工作。摄影创作完全是挤占业余时间，为了外出拍摄经常要向上司请假，瞎话编久了自然会被识破，领导处于对我的关怀语重心长地多次找我谈话，面对工作和爱好，一时间让我感到非常困惑。个性极强的我在二OOO年九月毅然决然的辞去了时任处级干部的公职，成了一名纯正自由职业摄影师。在这近五年的时间里，我一直活跃在以摄影为主体的圈子里，拍片少了，讲课多了，频繁的摄影活动东奔西跑，让我充分感受到辞职后的自由快乐。有时也常和朋友们开玩笑的说，“军饷”断了这么多年，手机还通着，汽车还开着，哈苏相机还在喀嚓、喀嚓地拍着，嘿嘿-----这样挺好。

时代可以磨练一个人，时代更可以造就一个人。人到了知天命年的时候，回首往事，风风雨雨痴迷摄影近三十年，留给我的财富就是那令人难以忘怀的二十年人体摄影亲历。年纪大了，有了一些阅历，总是爱卖弄一下自己的经验，就人体摄影而言，在多年的创作与实践中感悟最深的有五点，要想获得一幅精美的人体摄影作品，就必须具备这五个基本条件：
一、成熟的艺术构思；
二、完美的形体姿态；
三、灵动的导演本领；
四、精湛的摄影技术；
五、娴熟的暗房功底。

人体摄影犹如一项艺术工程，在任何一个环节上粗制滥造，都会直接影响这项工程的竣工质量。人体摄影同时也是一个十分敏感而十分严肃的创作题材，稍有偏颇就有可能越界出局，因此找准人体摄影的艺术定位，树立高雅向上的创作思想就显的尤为重要。

1、艺术构思：创作的灵感源于生活，源于对某种事物的感悟。感悟的越深刻。表达的就越真实，创作出的作品就越富有深刻的思想内涵。摄影家之所以把镜头的焦点对向了人类自己，是因为他们发现了人体不仅仅是科学家探索科学的宝藏，同时也是摄影家表现真、善、美取之不尽的创作源泉。

2、选择模特：人体摄影的主体是人的形体，从某种意义上讲人体模特是人体摄影创作成败的关键人物，对人体模特的要求不仅仅局限于她具备优美的身姿和流畅的曲线，同时还要要求人体模特具备良好的艺术悟性及对形体艺术的表现能力。具备了这些条件的人体模特在运用肢体语言表达方面就会淋漓尽致的将作者的创意展现出来，从而使原创思想与塑造表现达到完美的结合。

3、导演艺术：张扬艺术个性，表达创作思想主题的手段取决于对拍摄主体——人体模特的思想灌输。在人体摄影创作中，摄影者与模特的交流与沟通是至关重要的。灵动的导演艺术可以激发模特的创作热情，还会收到事半功倍的良好效果。高素质的人体模特也会在创作中与摄影者产生互动，这种互动创作是非常难得的。

4、摄影技术：精湛的摄影技术，是实施和完成摄影创作的首要条件。在确定摄影作品用途的情况下，首先考虑的是要选择适合自己创作风格的摄影器材。摄影家是用相机记录生活，宣泄情感的。任何因摄影技术稚嫩而导致的失误，都将无法表达作者的创作心声。使原本很好的艺术构思，因摄影技术的原因而功亏一篑。

5、后期制作：摄影作品的后期制作，是完善摄影创作的关键环节，也是改进和完善原创作品的重要环节，是在原创作品的基础上提炼升华的一个重要过程。人们把后期制作称之为二度创作，忽视了这一环节，就等于放弃了对完美的追求。