颐和园地区景观最早始于辽金时期。金代明昌元年（公元1190年），金章宗引玉泉山泉水绕金山（万寿山前身）而过，形成原始山水格局。元代文宗天历二年（公元1329年）在瓮山泊（昆明湖前身）北岸建大承天护圣寺。明代弘治七年（公元1494年），明武宗在瓮山南麓修圆静寺，后明正德、万历诸帝陆续疏峻河道湖泊，建筑楼台亭阁，山水如画，规格略成。

　　清乾隆十五年（公元1750年），乾隆帝为母亲六十大寿，筑园相庆。时值乾隆盛世，国泰民安，财力鼎厚，乾隆帝亲自主持，内务府及工部奉旨督造，匠人画师参与其事。循山依水，造化无穷，亭台楼阁，轩馆廊榭，寺庙桥坊散落其间。因地制宜，浑似江南，虽由人作，浑似天然。是时命名为“清漪园”。

　　咸丰十年（公元1860年），英法联军侵入北京，清漪园惨遭焚毁。光绪十二年（公元1886年），慈禧太后挪用海军军费重修此园，并以光绪帝之名颁布造园上谕。园成，改名为“颐和园”，取“颐养冲和”之意，沿用至今。

　　光绪三十四年（公元1908年），慈禧光绪相继驾崩，新帝年龄尚小，将颐和园封存保管。辛亥革命（公元1911年），清朝覆灭，民国政府将颐和园作为私产交与逊帝溥仪。公元1928年民国政府将其收归国有，并正式对外开放。

　　公元1998年12月2日，联合国教科文组织第22届世界遗产委员会全体委员会在日本东京召开，一致通过决议宣布颐和园成为世界文化遗产。

文学描写与宫廷建筑

中国建筑在文学中，是一重要主要题。文学家写建筑，起于歌颂，止于教益，寄托的是自己的理想。如范仲淹写岳阳楼之名句——“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，让人掩卷沉思，一叹千年。
古典文学有“诗词歌赋”文体之别，“赋”尤以写建筑为重要主题，上至宫室殿堂，下至草庵茅舍，收尽笔下，尽抒胸怀，“境界”是灵魂。

　　自两汉至明清，名作叠出。“赋”是考验文学家笔力的标准，可以不为，不可不能。连《金瓶梅》、《红楼梦》这样不入“正统”的名作，都搀以大量“赋”的文体，以炫耀作者功力。
文学史传之有序，读书人口传心颂，随手写来都是千古佳作。

　　班固《两都赋》，左思《三都赋》，张衡《二京赋》，何晏《景福殿赋》，王勃《滕王阁序》，杜牧《阿房宫赋》，范仲淹《岳阳楼记》，白居易《庐山草堂记》，柳宗元《醉翁亭记》，刘禹锡《陋室铭》，袁枚《随园六记》，虽顺口成章，却挂一漏万。文学家描写的是建筑，抒发的是理想。建筑是文学家思想的书房。

　　中国建筑在脱离了遮风避雨的功能性作用之后，已成为礼仪规制、人文理想的重要依托。没有内涵的建筑，难于存世。精聚思想的建筑，永垂不朽。

　　一个拍摄中国古典建筑的摄影家，熟读大赋百篇，出手自然不凡，即使难于达致思想的高度，起码可以表达意境的深远。没有了意境与思想，拍摄建筑只能成为结构示意图。

　　十年前，一雪后黄昏，西风劲峭掠过积雪的湖面，夕阳惨淡，昏鸦绕树，芦荻瑟瑟，雾雪茫茫。初摄颐和园，即是一幅江山长卷，景像万千，还未按动快门，心已沉入意境之中。

　　自此，名园四季，徜徉其中，一亭一阁，一石一木，皆入画图，是痴山醉水，是诗料画题。

　　春，桃花暖笑，古桥夕照。挂天际一抹流云，落碧水满湖残霞。不见了昔日王侯，只剩下小桃无主自开花，何处有皇家气象，真胜似桃源仙境野人家。我独行湖畔，漫步长堤，目之所极，虽无苏东坡西子西湖浓淡相宜之雅致，却有昆明湖野鸭成群，小鱼衔钩之野趣。若遇春雨潇潇，携一钓竿，坐对一池春水，任天上云卷云舒，看水面花飘花落，倒也宠辱皆忘，去留无意。“莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。”一代伟人毛泽东携诗赠柳亚子先生，只不知当年同盟会士，南社诗人，是否池畔观鱼，与春同驻。

　　夏，初柳新荷，长桥卧波。对棋枰柳荫清坐，携古琴泽畔长歌。羡什么神仙境界，倒不如闲散生涯真快活。想当年太后驾临，对此景难掩破碎旧山河。叹百年沧桑，付与流水，意迟云在，难得昆明湖风流水面，碧荷凌波。逍遥蒲苇横塘，鸢飞鱼跃。偏爱月白风清，桥头沽酒，邀三五好友对月清酌，万千红尘全付身后，乃是今日神仙。“螺黛一痕平铺明月镜，虹光百尺倒映水晶帘”。乾隆皇帝撰此联只见蛾眉虹影，殊不知二百年后我等凡夫俗子桥边潇洒，月夜销魂。

　　秋，烟水苍茫，雁过潇湘。起西风满天秋色，掠碧水一湖残荷，荡兰舟如渡浔阳，对此景江州司马泪痕多。真可怜一座空园，光绪帝变法无着莫奈何。秋心萧瑟，意沉沉山河物换星移，事如流水，风光灵秀。抬眼望蒹葭苍苍，芦花渺渺，沉醉清钟寒韵，晚菊经霜。醉归去冷落中秋，踏歌来日日重阳，寄情这人间天堂。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，范仲淹观此湖山，不知几度文思上笔端。又何惜洞庭秋色，山外斜阳。

　　冬，乾坤惊寒，雾雪苍凉。柳丝瘦难系西风，长桥远冻煞夕阳，天地间寒鸦数点，山水间玉宇琼楼浸空濛。看千里冰封，万里雪飘，周天寒彻。不知魂梦远前朝俯仰，何处帝王，还学陆放翁踏雪寻梅，放浪疏狂。登佛香高阁，烹一壶茶，任天宇澄清，顿觉心胸涤荡，看四野雪中游人，不知此处他乡。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元诗意萧索，不如我扫雪烹茶，余韵留香。

　　逞着性子，写过这颐和园四季，学的是元人马致远的路子。除渺然如风逝去的古人，其情其景都是我在颐和园的魂牵梦萦。沉浸在这座园子里，真不知今夕何夕，此地他乡了。拍摄世界文化遗产，我非常看重“遗产”二字，此乃故去之物，你不站在古人的角度，无法体会其中意蕴，难免就是歪批戏说。
　　用文学家的思想看待建筑。
　　用建筑家的眼光看待历史。
　　书也读了，文也写了，还怕拍照么？！
　　摄影不过是一个手指头的劳动。

宫廷绘画与皇家园林

　　中国建筑审美源于绘画，景自天成，画家意匠，人在画中游，尤以园林为盛。
　　西方建筑审美濒于雕塑，突兀雄阔，英雄造世，境在三天外，堪以教堂观止。
　　中国建筑是画家的世界，讲究章法布局，虚实相生，诗情画意，境由心造。
　　西方建筑是雕塑家的世界，注重造型轮廓，纹理光影，遗世孑立，物由己出。
　　中国建筑讲究群体呼应。
　　西方建筑讲究个体造型。

　　中国画家参与建筑设计，渊源已久，有据可查。最早见于文字记载，有西汉刘向所著《说苑》一书，记叙先秦故事：齐国筑“九重之台”，请画家敬君绘制“建筑效果图”中标，齐国又命其作“施工图”，耽搁日久，以致返家无望。

　　此为文字记载画家作建筑设计师第一人，其后历代皆有记述。北魏蒋少游，隋唐闫立本，闫立德，人以画名，却官拜“将作大匠”，“工部尚书”，在政府里负责工程建设，其后展子虔，郑法士，黄伯仁，杨契丹，李诫，蒯祥，袁江，袁耀，历代画坛高手，成为著名建筑设计师者，难以计数，乃是中国建筑界之传统。当今成为全人类共同财富的世界文化遗产颐和园，则由清末大画家庆祥主持设计，成为中国古代建筑的绝笔。

　　中国古代的建筑设计，以制度化的建制归于政府行政部门，起于宋代。宋代设置宫庭画院，以专业分工，特设“屋木”一科。“屋木”就是“建筑学”，虽然居于画学六科之末，却是最有实用意义的一科。后历代演变，成为“楼台界画”。元代蒙人执致，仅九十七年，废画院，画家多隐逸山林，建筑亦无特色。明代恢复画院，清代亦有如意馆。这两代的建筑遗留居于多数，每能从同时期的“楼台界画”中找到相应图例。

　　颐和园是中国古典皇家园林的扛鼎之作，空前难计，绝后已成事实。试论颐和园之于绘画与雕塑的关系，兼及中西建筑之比较：

　　其一构图：颐和园由近及远，由高到低，由山至水，亭台楼阁，堤岛林木，殿宇廊榭，互相关连，层次分明，浑然画卷，是画家的思维方式。西方建筑讲究体量关系，空间比例，轮廓造型，满足于个体之完善，是雕塑家的思维方式。

　　其二色彩：中国园林由画家设计，色彩即为绘画主旨，层林叠嶂，碧水蓝天，建筑融于其中，多为土木结构，远观施朱染碧，近看画栋雕梁，出于画作，成于园林，是天然图画，终又画图难足。
西方建筑由雕塑家的左右大局，到文艺复兴时期，建筑学已成为雕塑家的世传家学。若以概念而论，西方建筑无非是雕塑放大，材料以石材居多，以造型说话，色彩可有可无。

　　其三呼应：中国园林将建筑隐于自然环境之中，呼天应地，计实应虚，参差六合。高远、深远、平远、次递展开，移步换景，生无穷奥妙。大手笔“借得山川入画图”，又成气象万千。从颐和园知春亭望西堤玉泉山，即为比例。

　　西方建筑横空出世，独立苍穹，是英雄神话的象征。视周围环境而不顾，我行我素，人性解放的伟大宣言，佛罗伦萨大教堂，雅典卫城建筑群即是范例。
　　中国建筑是散点透视。西方建筑是焦点透视。
　　中国建筑是诗人的吟唱。
　　西方建筑是哲学家的思考。

　　站在更高理性辨析的角度去对比中西建筑之异同，摄影家的镜头就有了准确的定位。
按快门，不过是1/X秒的瞬间。