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【访谈】黑白大师—Billy Currie的黑白摄影--译文

已有 846 次阅读2014-12-28 20:58

上次我们看到了Billy Currie的美丽的曼哈顿的长时间曝光的照片（参见【访谈】想像的空间—Billy Currie访谈--译文）。这次我们再请Billy为我们分享更多的拍摄黑白照片的秘密

创作一幅黑白风光照片时，前景到底有多重要？

这是一个非常好的问题，因为，我以为与拍摄彩色风光照片相比，创作黑白照片有很大的区别。大多数情况下，虽然总会有例外，一幅好的彩色风光照片取决于前景的质量。通常，前景要比主体更重要。事实上，主体通常看起来像是远处事后添加的东西。如果不这样利用前景，彩色风光照片通常会看起来很平，没有深度。而黑白则相反。当我为黑白照片进行构图时，我通常会通过寻找一个或两个互相反差且互补的元素来简化照片。如果我拍摄彩色的话，我会利用当时出现的前景。我到现在还没有那么拍过。我见过的很多最好的黑白照片也都是非常简洁的。

佳能EOS 1D X，佳能16-35mm f/4，27秒，16mm，f/8，ISO200

如何利用角度为一个普通主体增加兴趣？

角度在图像中当然可以形成完全的不同，它们甚至可以让非常普通的东西看起来非常不寻常，甚至是抽象的东西。这幅照片是格拉斯哥城中一栋空荡的老楼。它是蓝色的，外面满是尘土，是那种走过时都不会再看第二眼的东西。但当你的相机处在正确的角度时，我感觉其外观看起来完全不同了。一旦转换成了黑白，尘土和老旧的蓝色也再也不碍眼了。

佳能EOS 1D X，佳能24-105mm f/4，35mm，180秒，f/13，ISO50

你如何利用阴影来产生一幅有冲击力的照片？

在黑白影像中，阴影和高光一样，都非常重要。如果没有反差（阴影和高光），很难让一幅黑白照片具有冲击力和兴趣点。这也就是为什么在暗房中遮挡会被广泛的应用，它会让摄影师很自然的对一幅反差较低的照片增加反差。这是一幅在死亡谷拍摄的照片，是反差让照片起死回生的很好的例子。如果我在太阳很高的时候拍摄的话，所有的沙子看起来都是一个影调，那么这张照片就废了。我一直等待，直到太阳落的很低，大自然用高光和阴影为我做了所有的工作。

佳能EOS 1D X，佳能24-105mm f/4，60mm，1/400秒，f/11，ISO400

英国的天气非常善变—你是如何将沉闷的，多云的天空或满是晨雾的清晨在创作黑白照片时变成你的优势的？

沉闷，多云，平淡或有雾的天气可能是我的最爱。当天空没有令人惊喜的光线或具有戏剧性的气氛时，我总会尝试让我的照片尽量简单化，因为我认为在这种条件下这通常是最好的方法。一个获得这样结果的最好的方法就是利用ND滤镜，用长时间曝光来拍摄。这种技巧会柔化天空，让水面平滑，将这些碍眼的元素从照片中去掉。我们可以用非常简洁的构图来做到这点；而不需要在别的照片中所需的大前景，几个简单的元素就足够了。你可以从这幅照片中看到，没有很强的前景，只有三个元素：苏格兰斯凯岛的Neist Point，大海和天空。拍摄这幅照片时的条件非常一般；沉闷的灰色天空，没有任何戏剧性，也没有透过任何光线，起伏的波浪，凌乱的海水和非常平淡的，毫无生气的风景。我认为，同样的情况也适用于雾/霾的场景；简单的构图，不用过多的元素，这样你就能够得到一幅具有强烈冲击力的照片—人们不是常说，少就是多吗。

佳能EOS ID X，佳能24-105mm f/4，24mm，476秒，f/16，ISO 50

在你考虑拍摄前，需要在场景中出现一些关键的元素吗？

并不一定是这样的。在黑白照片中，比关键元素更重要的，是保证图像中任何元素都要在某种程度上保持一定的分离。这种分离或者是影调反差的分离，或者是软硬的分离，或者甚至是对焦的分离。在这个在苏格兰西海岸的Oban附近拍摄的例子中，没有任何影调或对焦的分离。分离在于船的明显的边缘与其他画面中其他部分的反差，没有任何其他的明显的边缘。这保证了船从产生这种效果的背景中突出出来，并且将观者的眼睛引向主体。我不能确定是单独一个关键元素成就了这幅照片，我想更多的是两个元素的分离成就了它。

佳能EOS 5D Mk II，佳能24-105mm f/4，60mm，0.5秒，f/13， ISO 200

当你拍摄了一个场景后，还会多次回去拍摄吗？

通常不会的，因为我最近的日程排的满满的。我还有别的技巧来保证我不用拍摄多张照片或者一次又一次的回到通常的场景进行拍摄。这些保证我的技术知识的技巧足够了，不会让我犯一些愚蠢的错误，我通常会用取景器后的眼睛在场景中寻找，直到我发现了值得拍摄的场景，然后尽最大努力拍好它，这样就能减少最弱的元素。这幅照片拍摄于Sutherland，那天天空很糟，毫无兴趣。我将眼睛抵住取景器，来回走动，直到我发现了一个可能的场景。然后我用一片很大的前景进行构图，这样我就减少了天空的部分，我非常幸运那么一点天空足够我来拍摄一幅完美的照片了。通过运用这些技巧，我现在拍摄的照片的数量明显的减少了，但很幸运的是，质量却是以同样的量而增加了。

佳能 EOS 1D X，佳能24-105mm f/4，35mm，1/3秒，f/13，ISO 50

你拍摄时用的最长的曝光时间是多少？

有些最长的曝光时间肯定是在我拍摄建筑时使用的。如果云在曝光时移动的不是足够多的话，我想它们会很碍眼，会将注意力从主体移走。在一个很平静的白天，当云移动的不是很快时，曝光可能回事6，8，10，或者甚至是12分钟；当然要视情况而定了。在这幅格拉斯哥的Armadillo的照片中，我认为云掠过整个画面很重要，让天空作为建筑的补充，而不是将注意力从主体移走。

佳能EOS 1D X，佳能17-40mm f/4，35mm，724秒，f/13，ISO 100

你用什么软件？为什么要用这些软件？

我混合使用Adobe的Lightroom和Photoshop。Lightroom满足了我所有的图片库，存储和Raw编辑的需要，Photoshop则被用于更严肃的后期处理。我喜欢尝试并且坚持使用主流的商业软件，因为它们通常有更多的可用的资源，教程，有时有更好的支持网络。我很相信后期处理是所有摄影的关键，因为它们能够给摄影师比在相机上的简单设置多得多的选则。我在进行教学时总是发现这就是事实；当人们了解了使用后期的原因并见证了其能力后，他们会急于热心的去学习更多的相关知识。通过理解并使用这些软件，我作为一名摄影师几乎没有任何限制。它让我重现现实，让我的照片和原始的场景一样真实，或者相反，让照片更艺术化—就像这幅纽约天际线的照片；我很喜欢能够有这样的选择。

佳能EOS 1D X，佳能24-105mm f/4， 50mm，436秒，f/11，ISO 100

你能给我们比较一些彩色和黑白照片的之前和之后的对比吗？

这个帝国大厦的例子是原始的彩色照片和处理后的黑白版本的区别的典型例子。它还表明了好的后期处理技巧的重要性。任何软件都没有魔法按钮，让你能够获得完美的黑白转换。它能够给你的只是创作你对场景的解读的起点；而不是一个傻瓜式的自动软件。在处理这幅照片时，我觉得强调戏剧化的天气很重要—强调帝国大厦—保证与其他建筑的影调的分离。基本上来说，这是一个简单的黑白转换，只是在局部进行了不少手工的加深与减淡的操作。就像亚当斯说的那样，“遮挡是建立影调关系中处理上帝的错误的步骤。”