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【好书推荐】《马格南世纪经典-马格南印相典藏》
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2015年11月17日，终于收到了一本超厚，超重，价格不菲的，就因为最后一项可能会让你望而却步的书，《马格南世纪经典-马格南印相典藏》。听说这本书（原版书名Magnum Contact Sheets）已经是很久的事了，在网上看到有介绍，但看到美国亚马逊上100美金左右的价格就打消了买它的念头。后来无意中在罗德刚那里似乎好像看到过原版的，感觉好厚，好重。但是那里的图真的是好好，更不用说那些珍贵的接触印相索引图了。
Contact Sheet是什么，其实在Photoshop里就有ContactSheet，被错误的，理所当然的翻译成了联系表。而真正Contact Sheet的意思实际是胶片时代（主要是黑白胶片），胶卷冲出来后，用接触印相的方式在相纸上形成的成条的胶片的影像。用来进行挑选照片或者对照片放大时进行局部调整做记号用，应该翻译成索引图。
10月27日，去世纪坛参观北京摄影周，在看完薇薇安的“原作展”后，又去参观“触摸经典-中国当代100原作展”，记得去年的是老外的原作，在大厅中的小桌上发现了一本《马格南世纪经典-马格南印相典藏》，从封面看这不就是Magnum Contact Sheets的中文版吗？顾不上看墙上的“经典”了，而是在昏暗的灯光下，翻看并拍摄它。我惊讶为什么我不知道这书竟然有了中文版，再翻到版权页（封底被粘在小桌子上），看到价格感觉比美亚上的原版便宜了不少，但480的价格还是有些望而却步。恋恋不舍离开展厅，在休息室里看到有雅昌，人邮和中国摄影出版社的柜台，可是前者一直有人，而后者则是一根胶条堵门，里面没有人，看着柜台里面放的这本书，我问周围的人，他们回答说估计下午不会来人了，“国家级”的出版社，就是牛。
回家一通网上查询，只有当当上有价格，八折，300多元，但是无货。有打折的地方都是有价无货。最后在淘宝上的沈阳斑马书店淘得一本，感谢珈铭的首肯和卤煮火烧兄弟，11月17日，终于收到了它。
这本书实在是太好了，从书上看，这本书是在韩国印刷的，印刷质量非常好，尤其是那些大幅照片。而那些接触印相索引图估计因为印刷成本的考虑颗粒较大，（但完全能够看清楚，只是无法放大看更多的细节），这点和原版一样，完全可以理解。下面选择几页给大家显摆一下：
这是全书的第一幅照片：1959年布大师在马格南纽约办公室查看接触印相索引图。
这是2011马格南纽约办公室的档案库。
这是介绍的第一组接触印相索引图，布大师1933年4月摄于西班牙的塞尔维亚的名片。根据说明，这些索引图是用布大师本人在1939年以前自己剪下来的一些单张未编号的硝酸盐底片，根据布列松基金会推测出来的拍摄顺序重新排列制作而成的（呵呵，底片不要剪哟）。
从这些底片中，我们可以看出大师拍片并不是只拍一张，在同一个场景他会拍摄很多张，然后选择其中最好的进行放大，发表。这里我们看到的第一幅是我们经常看到的那张，个人以为布大师选择它的原因是因为它非常好的诠释了布大师绝不打扰被摄者的拍摄原则，因为这是他拍摄的第一幅，所以孩子们并没有在意他，而从后面几张的底片中我们可以看到玩耍的孩子们已经开始注意到他了，动作中有了（为他）表演的成分。
但这张对开的片子（底片中第一排的第四幅），虽然孩子们已经注意到他了，但右边那个孩子如天使般的动作似乎是布大师同时也选择它的原因吧。
卡帕的诺曼底登陆，也是超级的名片了，其故事我们也几乎耳熟能详，他拍了很多卷，但在冲洗时被烘干机毁掉了大部分，只剩下寥寥几张了。
但是你知道具体剩下了几张吗？而这几张里还有什么故事吗？看看这书里的说明，我们就知道了，最后幸存的是十张底片，而这十张底片中，流传最多的，最著名的那张的底片居然丢了。所以目前，卡帕的诺曼底登陆只有九张底片存世。
再看看艾略特·厄韦特的母亲和孩子的接触印相索引图，从说明中，我们发现大师也会拍自己的家人的，这里拍的是他的第一任太太，第一个孩子和第一只猫，还有几张是光着上身的他本人抱着孩子的照片，大师的拍摄非常随意（可能是拍自己家人才这样？）只有一张是特别难得并值得保留的，就是那张非常感人的母亲与孩子。他自己说，在大多数情况下，在看自己的索引图时，第一眼并不会让你找到真正有价值的东西，往往是在第二次或第三次看到的时候你才能找到。
接下来，我们看看马克·吕布的埃菲尔铁塔的油漆工
马克·吕布在国内最有名的照片可能是那张在琉璃厂的玻璃窗中几个画面的那张。而埃菲尔铁塔的油漆工也是他最有名的照片之一。从索引图中，我们可以看到他拍摄了许多张，不同角度，不同方向（横幅和竖幅）和油漆工不同动作的照片。而最终他选择的，也是他最有名的照片之一的，就是这张，像跳芭蕾舞一样的油漆工的照片。
来看看这幅有趣的照片，这不是著名的草泥马吗？呵呵，确实，因为其名称的谐音最近这种动物在国内突然出名了，但在1957年英吉·莫拉特就拍下了这张有趣的草泥马的照片。书中还附上了当初他受领拍摄任务的《生活》杂志的页面，和他对这卷胶卷的接触印相索引图的说明。
又是艾略特·厄韦特，这次是他著名的厨房辩论
他拍到了当时的美国副总统尼克松和苏联的赫鲁晓夫充满敌对气氛的瞬间，但是，从索引图中，我们可以看到其实他们大部分的交流还是友好和睦的。一年后的1960年，尼克松在竞选总统时使用了这张照片。而在冷战最激烈的时候，厄韦特的这张照片成为了一种象征，代表了尼克松和美国人对苏联的态度。
雷尼·布里的（巴西）卫生部
这是一幅可以写进教科书的名片。人物的动感，各种方向的对角线和男人对女人的关注目光……，这一切的一切都让这幅照片成为纪实摄影中不可多得的讲故事的照片。
雷尼·布里的切·格瓦拉
格瓦拉的照片有很多，但最著名的照片中，这张绝对可以站有一席之地。从照片的说明中，我们看到布里拍摄这幅照片时花了两个小时，而这两个小时中格瓦拉完全忽略了他的存在而一直沉浸在工作中。对像布里这样的摄影师来说，这绝对是一个非常难得的机会，他是布大师的学生和好友，可以在完全不打扰被摄者的情况下拍摄这么有名的名人绝对太棒了。而这张照片最后也成为了一种标志性的符号。
约瑟夫·寇德卡，入侵布拉格
也是近来颇受关注的大师。而入侵布拉格则是他的成名作。
这里我们能够看到他众多名片的底片。
马丁·弗兰克的勒布吕斯克，1976年夏拍摄于法国普罗旺斯
马丁·弗兰克是布大师的第二任夫人，也是马格南少有的几位女性摄影师之一。
N多年前，我无意中看到这幅照片时就惊叹于摄影师的技法，被深深的吸引住。但那时居然不知道这照片是谁拍的。N多年后，知道是她拍的并了解了她的生平后，就觉得对她来说，能拍到这样的照片简直是太容易了。而这次从索引图看到了整卷胶卷后，我不得不相信这么一句网友说的话，好照片是挑出来的。很多人在一个场景中只会拍摄一张，但假如我们能对场景进行更多的观察，从各个角度拍摄，或者拍摄被摄者的不同动作，姿势，我们总能够找到一张自己满意的照片的。
久保田博二，吉谛喻
久保田博二这个名字，我非常熟悉，因为当年刚参加工作没多久有一次活动赞助商请他参加，并获得过他的一本签名版相册《中国》，可惜那会儿不知道他是那么有名的摄影师，更不知道马格南是啥东东，更可惜的是，那本画册后来在离开当时的公司后留在了那里，再也找不到了。从索引图中我们可以看出他拍摄的是彩色的，和我们前面所见的黑白片不一样，进一步查看，他拍的应该是反转片。看说明，他为了拍摄这个大金石，历经艰辛去了好多次，真的是不容易呀。
理查德·卡尔瓦尔的罗通达广场
这是一幅非常好玩的照片，从索引图上我们再次看到了好片是挑出来的意思，当然，你得先拍下来。
布鲁斯·吉尔登的圣真纳罗嘉年华
布鲁斯·吉尔登是一个很另类的街头摄影大师，他总是使用闪光灯，没错，“引人注目”的闪光灯，而且经常用突袭的方式近距离的拍摄从其眼前路过的路人，因此有人说他的拍摄方式是“强暴式”的。从说明中可以看出他对选片非常严格，面对接触印相索引图，有时看50卷都不能挑出一张满意的，而这一卷中居然挑出了两张。
马丁·帕尔，最后的度假村
马丁·帕尔是我们这个时代的记录者。在来自于媒体的如潮的影像中，他的照片让我们能够从他的独特视角来观察我们的世界。
开始，他的照片看起来很夸张甚至很怪诞。他选择的动机很奇怪，色彩很艳丽，视角很独特。马丁·帕尔一直认为，印刷图像能对人们形成的视觉控制力主要来自“Propaganda”——宣传，而他个人对抗“宣传”的工作方式就是批判、诱惑和幽默。马丁让他的照片成为观照真实世界的途径：我们如何向他人展示自己，我们的存在又有何意义。平时司空见惯的场景和人物，被他框取后，就有了完全不同的表现的力量。
他说：“我一直在寻找的是一个地方的神话和现实之间的区别。要知道我拍摄严肃的照片但是将它们掩藏在娱乐的外表下。这是我的行为准则的一部分。我让我的照片能为大众所接受，这样它们才会有观众，但在它们的深处，有很多没有被清楚的写在表面的东西。如果你想进一步的解读它们，你完全可以深入其中。”
这是一张怪诞的照片，在距离海滩不远的地方，一个类似推土机的设备前，一个女人趴在一个浴巾上，她女儿在旁边玩着沙子，并回头看她，一个男人从她们前面不远处走过。让人不得不想，为什么她在这里而不是到前面的海滩上趴着，从说明中可以看出当初他用的彩色胶片拍摄，但印成了黑白的接触印相索引图，因为他负担不起彩色的费用……，大师也有这样的时候呀。
艾略特·厄韦特，斗牛犬
又是厄韦特，而这张照片太有名了，最早我是在一本老外的黑白摄影书的封面看到它的，觉得这张照片太绝了，以这个视角拍太妙了，绝对的超现实主义大片。看了索引图和说明才知道，他并不是只拍了这一张，而是拍了一整卷，而且用的不是他自己的相机拍的，是从那位和他一起遛弯的久保田博二那里借的相机（可见随身带相机有多重要）。他拍的狗狗绝对能够让你笑喷，非常生动，有趣。据说他在其三脚架或独脚架上专门安了一个小喇叭，专门用来吸引小狗狗的。
最后，介绍一下马格南唯一的一位华裔摄影师，来自宝岛台湾的张乾琦。
和这本书里的大部分大师不一样，他的拍摄，在同一个场景中通常只拍一张。看他的索引图，就像看电视一样，一个台的相邻两个台前后的节目完全不一样（当然，新闻联播时除外）。而且，他还会在拍摄完后，马上画出草图，通常就在现场话，以免忘记拍摄时的场景。
欧了，先介绍到这里。这本书真是一本好书，而且国内的这个版本，一是翻译成了中文，让大家完全没有语言上的障碍，二是价格比原版的便宜了许多，绝对值得购买。当然，买了就一定要看，如何看由你自己按你的阅读方式来决定。我的方法是，1. 看图，那些大图质量非常好，都是经过大师们的精选挑出来的，2. 看那些索引图则能让我知道大师拍摄那张大图时的“上下文”，3. 那些说明则更能让我了解拍摄这些照片的幕后花絮。而这些说明或者由拍摄者自己写成，或者由相关的专家写成很有文献价值。
本人以前的关于摄影书的帖子：聊聊我的摄影书们
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感谢各位的关注，本帖的照片都是手持相机拍摄的书页，效果可能会不是特别好，请各位原谅。
