这个专题,我们以美术大师莫兰迪的作品为蓝本,学习他对调子对色彩的独特理解与表现。
乔治.莫兰迪 1890-1964 意大利
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我们先欣赏几张莫兰迪的作品。
莫兰迪作品的尺寸都不大,就几十个厘米的尺寸。
普通的瓶子在画面上显示出简洁、特别的造型与对比关系。
作品大多以灰暗的中间调来表现,呈现了不张扬的整体气氛。
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通过作品,我们提取画面所使用的色系。
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这些,都是典型的莫兰迪色系
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以上作品,我们可以学习到什么呢?有什么新的启发呢?
我们体验一下可操作的学习方法。
用稳定的脚架,小一些的光圈,以保证景深能够包起整个题材的厚度,例如8;
感光度尽量低,例如200;
快门看环境光决定。我这里用1/3秒。
因为用了脚架固定了构图,所以手动对焦更为方便。
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比较高亮的调子,色彩减弱了一些。
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就红杯子跳出来,其余的故意暗了灰了。
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整个画面几乎没了颜色,就只剩有长盒子很淡的色。
莫兰迪色系,灰色调,不鲜亮,色饱和度低。
以灰为主调,在画面里面它们相互制约,相互抵消,以达到另一种色彩上的平衡。
整体稍显冷。
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也是这样的调子。就只有苹果很浅的颜色。
不管从影调,从色彩,力求软、力求灰、力求弱,一种刻意的设计思想
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完全去掉色彩,也去掉部分黑色,整体提亮,变薄变软。
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恰当地加一点滤镜效果。
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以上我们有单色调,有灰阶,也可以故意强烈色彩的造型。
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低调,恰当的灰暗。
另外,莫兰迪构图还多时偏向于稍空稍大。
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构成摆设,几个色块,相互协调,整体单色调。
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玻璃器皿。小凳子拍摄
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绘画效果。小凳子拍摄
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那天的实习,中间休息喝饮料。以饮料为前景,低饱和的画面效果。
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那天的实习除了摄影,我们还上了一堂手工美术课。
我们在半成品的杯子上做图案。
先在黑色单面胶水纸上用铅笔画图案,我们也是画莫兰迪风格的瓶子,然后剪出,贴到杯子上,用丙烯涂空白处,撕下胶水纸,完成。我们利用剪剩的纸再贴在另一个杯子如此操作成为负形。
现场为广州市少年宫美术老师潘晓珊为我们作示范指导。
潘老师连续多年获全国中小学生美术大赛指导工作一等奖。
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成年人做这样的手工课久违了,所以大家都很认真。
把我们曾经的幼儿快乐时光追回来!
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以此,用我们的作品,向莫兰迪致敬。
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我们讨论过“灯光里的拉图尔”、“凯斯.哈林的涂鸦”,和今天的“瓶子莫兰迪”,这些艺术上的伟大人物,富有创新精神。我们学习他们,移植风格。我们从题材选择从画面表现,有目的的模仿,有思想的借鉴,为我们今后艺术创作的多元化打好基础。
谢谢你们的浏览。
不是
鬼佬的文字看上去往往觉得别扭,很大原因是翻译问题。
另外有时候提升到哲学的层面,我们一般人对西方哲学不太了解,所以也容易惘然。
这句话的意思是:物体本身不具有我们情感上s的意义。例如,睹物思人,看见月缺花残自黯然泪下等等的。莫兰迪是反对这样的付诸感情于对象。
这是他个人的创作思想与习惯。
学习艺术的出处还有很多,也许对于你不会只有一个。
我们继续找新的出处。