如果你对简洁的光区题材已经练习有一定程度了,那我想可以进行下面较具体的练习内容。
想拍一张艺术照片,怎样思考与操作,在这里我以几张片子为例说一下要领。
第一点,知道怎样去观察,应该观察什么。
在现场,观察光线所造成的反差,至于有太阳还是阴天甚至下雨,完全不需要特别地等天气来行动,什么样的天气都一定有其反差的题材的。你看到有反差对象,自然就有艺术表现的可能了。
但这个观察,与普通眼睛看到真实的景物是完全不同的。所谓观察,是预想到拍下来在画面呈现的效果,画面呈现与肉眼看题材的差异在宽容度和影调层次的区别十分之大。
造成反差的光线,从大类上分为有:硬光、软光、灯光三类。
下面我们用三张图例说明。
在汽车内往前拍,明亮的太阳光打到对面建筑物,自然很亮堂,而车内和没有太阳光的街道就暗很多了。
01
没有直接的太阳,就是柔和的散射光了。因为右边是露天,左边是遮盖,所以这个题材的反差特别大,以对称的1/2明暗构图。
02
隧道里,灯光的反差很明显,就有戏了。
左边、上部与右下,因为灯光够不着所以暗一些,有灯光的区域就亮,人物也因为灯光照亮了。所以在构图上,以整个反差的变化来布局。
03
第二点,看到了反差,怎样利用,怎样表现,怎样在构成上安排得画面平衡舒服好看。
以大的块来设计画面,是美术学习的最基本要求。摄影构图,要善于借鉴已经非常成熟的美术理论。构图,不仅仅是对属性题材的安排,更应该是对光线所造成反差的几何形状的平面构成。
04
第三点,怎样在前期把现场这种反差尽量往设计上靠,怎样在后期完善理想化这个设计。
前期的观察与判断,奠定了画面创作的整体思想。但一个画面在现场几乎等于随机抓拍,所以很多小的细节就难以一一全部都关照到位。这些,就靠我们熟练的后期软件处理了。今天的数码处理,让我们的画面效果随心所欲。但后期的效果处理,要有明确的设计方向。怎样的反差比例,怎样的亮度,怎样的暗部,面积各占多少等等,在后期的调整都应该是明确的,见效的。
05
以反差来呈现天气效果是最常用的手法。这些处理都不难,尤其是用RAW来调整。
所以我希望大家学习摄影,一定要懂电脑懂后期,不需要太高级的水平,基本的常用几样调整就可以了。今天不懂电脑不懂后期,摄影绝对没得玩。有些人拍了照片,自己不懂PS,只能拿给别人帮做后期,那是悲惨的,等于一个生活不能自理的老人要让别人喂饭。
06
后期处理前的原图
07
以上三点是利用反差做文章的创作思想,是艺术设计的方法之一,是有相当难度的思想。如果你能够明白理解,那你已经很有水平了,是现在社会上所谓高手们大师们都不可能与你比美的真正的摄影者了。
希望有心学习艺术摄影的朋友,把我以上这样的体会记下来,可能会对你们有一些帮助。
我最不喜欢看到别人写的:你的眼睛毒啊!你的镜头毒啊!凡是这样写的人,十个有九个人是完全摸不着要领的,他们就根本不知道照片好在哪里,为什么会好。
我们学习,一定要可操作可重复。新人会问我怎样操作?请认真练习我以上的三个要点就是了。
水平高的朋友,还应该把我这三点逐项展开,每一项自己琢磨如何更好更具体的练习。
仅此,希望能让更多的朋友有所借鉴、启发。
谢谢你们的浏览。