01



当然，观众更多是街坊，也有慕名而来的粤剧粉丝。
02


比我们外人更早到达的是准备演出的演员了。
他们早早就到了后台，各自正忙于化妆。
03


演出化妆，很专业的一个技巧，外人真的就看热闹了。
我们摄影实习拍舞台，同时能够到后台拍一下演员的准备工作，那是很难得的机会。
04


演出服很多也很厚，为了撑起身板，演员在穿演出服前先要加穿棉背心。如果是夏天，这对演员真的是一种身体透支的考验了。
05


这个女演员叫欣谊，她是我以前的摄影学生。她酷爱粤剧，在粤剧的舞台上已经有十多年的演出经历了。
06


各种各样的演出服装，为不同的戏剧人物装扮得更到位。
07


一台演出，除了演员，也需要这些幕后的工作人员
08


地方剧种源远流长，也体现在昔日传统的习惯风俗上。
09


虔诚地烧香拜神，祝演出顺利。人生如舞台，也是冥冥中对平安人生的祝福与祈愿。
10


演出的节目单一早就贴出，市民可以在这里先有个了解。
11


乐队的乐手，也提前不少时间认真调音。
灯光、音响等等的技术员，也各自做好自己工种的准备工作。
12


演员各具风采，很高兴我们摄影朋友的到来。
13


演出开始了。
这一类属于演唱，多以现代服装出演。
14


摄影机位大幅度的调度，对整个场景的交代显得舒服。
15


上图在舞台上以乐队为前景拍演员，这样下图表现乐队就很流畅了，画面内容也有密切联系。
我父亲年轻时也酷爱音乐。那时他在大学工作，不时有演出，所以现在我看到这些乐手，自然也就不少的感慨了。
16


这是对唱。
台下的观众越来越多了。
17


这是折子戏。
折子戏就是只演出传统戏剧精彩的某一段。
18


舞台摄影，其特点就是主体陪体的光比比较大。
当光比较大时，相机用手动的快门光圈可以锁住曝光；如果是自动，一定要注意曝光补偿减1-3档。手机更是要注意曝光负补偿。
19


观众席上不少人了。
摄影技术要保证基本功。包括对焦、曝光。对焦准确是一幅照片最基本的要求，其次是影调，影调的表现在于曝光的准确与否。
画面设计要懂得亮度平衡。现在的右亮左暗，表现了舞台演出的效果与气氛。
20


演员的表演非常认真，力求为观众奉献一出令人赞叹的怀旧的历史动态画卷。
粤剧，就靠着无数的他们，得以保留、延续与光扬。
21


舞台的动态摄影，同样地首先要保证快门，这里我用了1/320，光圈中规中矩7.1，感光度就看曝光准确来决定了，这里为2000，如此设置安全可靠。之后整个拍摄就以对焦的技术来保证，对焦可以手动也可以自动，看各人习惯。
22


片子的编辑，遵循着蒙太奇原则。
多场景多机位多景别。例如从图14到图23，场景与景别的递进变化很明显，而且有联系。
最后一张是尽大的场景，通过这样的一个镜头，结束专题。
这样的场景，注意主体演员的曝光，注意影调的过渡，注意暗部观众的层次。
就这一张片子的艺术表现，这里最重要就是右边观众的层次很恰当地衬托起整个场地的气氛。因为主体对焦不难，曝光不难，难就难在观众席上的亮度幅值与层次变化，画面就靠他们来出彩了。
23


这一个晚上，很难得，我们摄影的同学有机会拍了一出完整的粤剧演出，更包括了所有后台的准备工作。这样的摄影实习不容易碰上，所以我们都趁着这个机会，练习了灯光造型、动态对焦、后台前台、编辑组合等等的技术与技巧。
谢谢广州市工人粤剧团的演员们，以及台前幕后的所有工作人员。
也谢谢爱好摄影的你们。