广东美术馆位于广州二沙岛，她是广州人吸取艺术营养的一个好去处。
这个展馆常年都开，通常是4-6个以上不同种类的展览同时开，我很喜欢到那里看展览。
广东美术馆经常有些较前卫的艺术展览，对于我们这些爰好艺术的人来说，是很有借鉴、启迪意义的。
这次其中一个展览:想象的时空，是尤斯曼的摄影作品回顾展。










尤斯曼从上世纪五十年代开始他的后期创作，他拍照片仅作为素材而已，一切为了暗房合成。
他的创作与成就，我体会是一旦自己确立了目标，便坚持自己的路子。有人拍片原汁原味不加任何处理，有人拍片仅作素材，一切为了合成加工。所以我们多时从这些前辈身上受到不少启发，艺术本身无一标准，一切形式与方式均可成为艺术的方向，那如何衡量一个人的艺术成就呢，就摄影来说，我认为如果一个人他的方向、形式、风格、效果能始终如一的独特、稳定，我们便可以说他是成功的。
尤斯曼直至今天依然采用传统胶卷、传统化学暗房制作，他的片乍一看感觉有点暗，细再看发现其整片影调的层次非常丰富，尤其白色部分，特别是高亮位的层次变化非常细腻，白中有更白，整个展览大厅一百多幅作品几乎发现不了高光溢出的现象。这与传统冲晒有关，更与制作者的认真工作态度分不开。









摄影可以泛义理解，既有各种不同形式的表现，也可以是不同题材、不同手法的创作，有前沿的摄影艺术，也有基础的学术研究……不管如何，每个人在寻求自己的努力方向时，怎样的坐标与定位，取决于你对艺术的投入与意志的坚毅。摄影上我们需要不时的讨论，但更需要自己兢兢业业的耕坛。也许可以这样理解，摄影给予我们快乐，更给予我们在进取心上锻练的一个检验舞台。









广东美术馆展厅所有作品可以拍摄，但不能用闪灯及脚架。我将ISO调至1600，所以质素较劣，精美的作品经过翻拍，自然也是面目全非，主题的文字，也是随手拈来，颇显粗糙，不过却是我的有感而发。
尤斯曼的作品与创作理念，我上世纪九十年代常用来作教学范例。这次目睹其真正的原作，确是大开眼界。传统暗房冲晒扩印原作，与现代数码，尤其是瑩屏显示图像都不可同日而语。高级的国外品牌原装相纸极富层次的显示，足以令人心跳。这种感受，我记忆中还有一次美国亚当斯的黑白原作展览。两位大师的掠魂之作，深深地烙印于我的心底。









现在己是元宵节晚饭时间了，借节日将这主题敬献给湖北站，献给湖北站的五位版主，献给湖北站的所有朋友，让我们一起愉快地分享这个艺术晚餐。
最后祝你们事业顺利，家庭幸福。谢谢你们的浏览。
感谢能者胜、焚香夜读书、老花镜、D镜头摄影、白头翁版主、郭亮村村民、张工、红一版主、红色蜻蜒、小懂、老刘同志的鼓励与关注，非常的感谢。