上周（080309）我们到广州流花公园进行了一次综合性的外景拍摄活动。
活动由吉尼佛主办，广州山卡拉组织，本次专题小凳子拍视频，Star拍摄花絮照片，以上一并致谢了，示范照片（带灰框的装裱照片）由本人现场拍摄。
那天阳光明媚，我们的课题主要运用raw格式，以明暗、色彩为题材，通过曝光控制来表现画面。


我们一行20来人，大家准时来到集合地点。我上课喜欢准时，讲课也好，实习也好，如果没意外，定好的时间正负误差60秒。

画面右戴帽者是美国国家地理杂志陶先生，中间是百有。

现场高反差的题材，考验你对暗明的技术控制，色彩的构成表现，考验你的观察能力。



一个看似平凡的景像，通过距离上的空气透视，以不同灰度表现出画面上的纵深感。





杂乱的场景，捕捉主体，更是捕捉背景。



到处都是题材:高调子，冷暖色调的变化，完整与破烂的变化，疏与密的变化。注意，这样的文字不是靠拍完照片才凑上去，而是在现场未拍前看见对象，脑海中便己有此文字涌现。



粗大树干与细幼的枝丫，通过高调表现那种美的造型。当然拍摄这类以天空为背景的高调，一定要注意足够的曝光，使用raw档式，往往宁多勿少，曝光不足很容易出现噪点。







小凳子负责整个实习的录像，我们那天没带模特，在一些需要人物造型去演示的场景，便让小凳子临时充当模特。这里示范的是，人物处在光线灰暗的亭子里，后面阳光灿烂，因为主体是人，便以人脸为测光标准，所以后景便非常严重的曝光过度。一个画面，主体影调丰富准确，陪体或背景影调很不丰富，层次损失很大，这就是艺术！艺术是什么？艺术就是对比，艺术就是让所谓不好的衬托所谓好的，让我们在画面里感受到现实中没有的，升华的，夸张了的效果。
人群照片中左1是吉尼佛李总。




一个场景，一条小路，前面暗，后面暗，中间有块光区，让人物在光区造型，寻找一棵大树做暗背景，照片成功与否，剩下的就看模特的表现了。作为一个摄影师，最起码你要做好前面的观察工作，懂得这样的观察与技术控制（曝光、景深之类），这与你的水平有关，好的模特与金钱有关，与你的水平无关。









平凡的景物，容易让人视而不见，通过远近矩离，大气中水气所造成的空气透视，去表现那一种前后、深浅的写意效果。这类很有画味的题材，到处随手可拈，就看你的与众不同的观察能力了，当然还要注意题材上的造型美。



有光线变化，就有题材。何为用光？就是善用变化，善用对比，善用大部分投影去衬托少部分光区，善于光线的角度、善用光线的色温与色调…







可以很随意地选一棵小桃树，利用天空做高调背景，利用旁边一棵大树干做低调背景。主体的构图注意内容不要太多，适当地有聚有散，有疏有密，关键性的主体花朵不要太顶画边上，要通气。





色彩怎样去表现？斑烂的色彩靠大部分不斑烂去反衬，小面积暖色靠大面积冷色反衬。这就叫 "对比"，主体因此便“响亮”、便 “跳”，画面能够响亮，能够跳，便因此而吸引人，便给人予较深的印象。

以上示范图片，并不是说就是成功，反而因为现场带教，凡每一场景每一示范，众多朋友都逐个看我相机观景窗，为节省时间，我也是凭直觉急匆匆便拍，该细心的景深、ISO、焦点等调整便粗略大致能拍下就算了。谢谢大家。


1.平面艺术中，透视分两大类，一类光学透视或称线条透视，一类空气透视。
2.纵深感与透视有关，也与景物的灰度表现有关。例如我们平时所说:近深远浅。
艺术中很多的术语源于文科，文科的术语不如理科的严谨，很多时候我们探讨一些艺术表现方面的内容，其术语便带有更多的主观、习惯、形容色彩了。
挺好的交流，谢谢您。


哗！真好，提出自己的看法！以上是我个人创作的某一种体会，每个人肯定有所不同，有不同的理解与体会，就算我自己，不同的场合，不同的激情也会看法不同。
正因为每个人的看法可能大相径庭，才有了艺术上的百花齐放，万紫千红，艺术才如此奥妙、迷人。
作为我，教学关键不是在于灌输我这种观点予学生，而是讲给学生听，我是这样想，这样思考，我教学生学会学习，让他们懂得学习方法，让他们更善于学习。
能与我想法不一样的学生，是个爱学习、懂学习的好学生。


不见雨晴的作品一段时间了，构图上确成熟、独到／后期对色彩的感觉很好／但人物片的还可斟酌／可更多考虑下自己的艺术发展方向


哪位朋友试一下后期调整？


多谢这位朋友的鼓励。这朋友说得对，大家学习不要硬搬，要有自己的思考。我的教学是启发，让大家知道我的思考方式，大家也根据自己的特点发掘各自的方向与形式，我更希望见到有人能有创新。让我们共同努力，拥抱美好