081108我们到广州鹿湖公园外景实习，鹿湖属免费公园，那里空气清新景色怡人，很值得去。摄影真是好，外出实习呼吸新鲜空气，又锻练身体，拍不拍着一回事，起码心身健康。
这次课主要讲怎样成象清晰，测光的技巧，曝光检查与布局造型。
大家准时集中后，我讲清了今天实习要点，大家先热身一下。
面对眼前天空、高楼、湖水，我们先练习一下测光。

经常很多朋友问我拍摄时用什么测光，或者说他自己用了某种测光方式但为什么曝光还是不准等等的问题。
趁这专题，我稍详细地说明一下测光的概念。
为什么以往胶卷时代这么讲究测光，那是因为拍摄时不能即时观看效果，现场拍摄对象有高调低调、顺光逆光、尤其艺术创作，各种千变万化的光照情况，单凭机上的测光根本不可靠，靠什么:靠理论，靠经验，靠预感对测光进行再修正。
以往，一个人花几千块钱用数天去天南海北拍摄，回到家后拿去冲洗，先不说艺术，单是曝光合理，便会卡住不少初学者。
现在数码时代，用何种测光方式（如矩阵、中央重点、点测光之类等等）无关紧要，因为今天数码机都有显示屏。测光是手段，目的是达到自己的曝光要求，现在摄影其曝光效果，都在机上马上能显示。
所以我认为，今天测光方式无所谓，关键是你懂得看相机显示屏，屏幕上图像显示亮了或暗了，马上修正曝光量再拍再修正，直至你认为明暗恰当为止，管它什么测光方式。

这概念老有人不太明白，我试举个例子说明。
假设你去买鞋，可能预先用绳子量，或用尺量，或用精密仪器量，不管何种方式，最后你去买鞋用自己的脚亲自试一下肯定比啥的测量方式都准确，最后拍板便以自己试过认为舒服为准。
以前胶卷时代，等于去买鞋不能用脚试，所以便要预先对自己脚的大小度量得非常准确，还要考虑多种变化误差，包括量脚时的身体状态，天气冷暖的物理变化，各厂家对鞋号码的误差值等，所以以前关于测光技巧的研究真是五花八门，包罗万象，非常深入。我那时候教摄影，有关测光是非常重点的课程。因为胶卷拍完不能即时看，片子曝光OK与否全凭测光的水平，美国亚当斯也因为他发明的区域测光法而获世界众多摄影人的崇敬。

可是到了今天，终究是21世纪，摄影的测光概念完全是两回事了。现在一切以即影即有的相机显示屏为准，而且相机上还可变换曝光座标图（直方图），也可设置过曝溢出警告，如果你不嫌麻烦，更可以带台手提电脑在现场即时大屏幕观看。更令人叹为观止的是摄影RAW模式的出现，它以原始数据记录，后期在家里可以毫无损失地作曝光调整，还可以拍多几张包围曝光，后期蒙板迭层……以上这么多保障措施，使现在的测光沦为到轻卑的地位。今天任何一个摄影人，在测光曝光问题上，完全可以做得比亚当斯要好，除非他对以上的操作技术陌生。
现在最关键的问题不是测光，而是你的眼睛对机上显示的图像在曝光准确、层次表现上的鉴别能力。如果返回我们买鞋的例子，就是你亲自用脚去试穿新鞋，松与挤你有感觉吗？如果你连松挤都分辨不出来，那是另一范畴的医学问题了。
如果问我喜欢用什么测光方式，一般情况，我用中央重点，最传统又最可靠，我推荐尤其初学者用这种方式。
那今天水平高的人和水平低的人，在测光上有啥差异呢？（前提是大家都懂得从机上屏幕鉴别曝光量）水平高的人测光时凭经验修正一拍便准确，水平低的人拍完看屏幕修正再拍再修正再拍，反复几次。其区别是所费时间的长短而已，一样都能成功。
而以前胶卷时代，其差別是水平高的人能拍到曝光准确的片，水平低的人可能拍了几卷曝光严重失误的废片。

回到现场，这里天空比湖面亮，湖面又比地面亮。为了成像质量，我用ISO200（我的机最低了），用RAW+基本JPG模式拍摄，后期分别以天空和地面为标准各调整一张。



再用PS蒙板合成，见图例8。

景深问题我己在别的专题曾专门讲到，作为实习，有机会还是还多练练。
假设我的构图是以笫一根柱子到最后一根柱子，第一个要考虑的问题是景深，景深与摄距成正比、与焦距、光圈成反比﹔笫二个要考虑的问题是焦点，对焦应该在被拍物的前三分之一，图例上大约笫二根与笫三根柱子之间。



我的实习其拍摄对象多是随机，你只要意识上把握了摄影元素与语言，什么景物的拍摄也就万变不离其宗。
很多人喜欢拍花，我也试一下。这花对于我来说，我从不关心这是什么花，这花美不美，我关心的首先是背景，这花白显得亮，背景深绿显得暗，而且干净，没多余干扰物﹔其次是花的布局很好，三朵成一团，一朵在右下，这样有聚有散，属标准的构图，这样画面洁净清爽，属好作业，但想有更大的突破就要打破传统了。





水的倒影，抽象且很强的图案装饰性。拍这类片在于启发我们，什么题材都可以成为好作品的，关键是你观察时是怎样的一种思维角度。

艺术创作满眼都是美、都是好题材。
大面积水面为背景，其亮度远高于主体植物，拍这类以往胶卷机不容易，因为正常测光后要增加很多档曝光。



叶子，小树林，可以的话，用脚架、低ISO、大景深，注意风吹叶子造成晃抖，这就是质素的保证。拍片的艺术思维很多，单纯的讲求高质素，甭管对象题材、否管摄影语言，一样是典型的艺术风格。以上说的美国亚当斯，其中很大部分题材就是这种很单纯的风格。









这样题材很多，都可以练习。











一个颜色的主色调画面，就单纯一个色，单纯一个属性的题材。

大反差的低凋，要学会观察，运用曝光，善于布局。







对着天空拍叶子，肯定大反差高调。注意叶子，有绿的有黄的，很多洞洞的叶子，弯弯弧线的杈枝，简洁的画面同时具有这么多变化，多么强烈的装饰美啊。
这类作品，放大成40寸挂在客厅，煞是清雅，又见品味。
现在不一定做传统放大，太贵了，可以拿去喷画，今天的喷画非常高质素，40寸约十多二十元费用。现在什么都贵，就这个便宜。



湖边，有母亲与小孩在捕捞着什么，湖面很亮，而人物因上方树林的遮挡较暗，当以人物为曝光标准，湖面便严重过曝变得全白，这样的预想与练习，对一个有能力用上单反机的摄影爱好者来说，是一种基本功，如果连这个问题还老是含糊不清，那你确实愧对那台照相机了。

本讲座结束，谢谢浏览






我习惯用中央重点＇测光时我很随意的乱测，再凭经验加两三档／关键是拍完懂得看屏幕／过曝便减＇欠瀑便加再拍／我根本不管对哪里测／这是今天数码的特点／你问的是以前胶卷时代的老问题了。



RAW是原片，但要专用软件才能看＇而JPG就很方便地直接在WINDOWS系统上看了／这样为了回家后容易检索、挑选



直方图你自己分折很对，拍一些比如高调或低调的片，直方图是难以鉴别准确的。
最准的鉴别，就是用自己的眼情看显示屏。至于室外光线强，那就用手遮挡一下显示屏吧。自己看惯自己的机，用一秒两秒便足以判别曝光准确否。室外光线强根本不会影响分辩，等于你看自己家的人，耀眼的光线与昏暗的光线毫无影响，因为看惯熟识了，自己人一动一行一看就知道。
除非你每次用机都不一样，都是陌生的。