从传统艺术到现代艺术，各种流派与风格异彩纷呈。它说明了这样一个事实：艺术是不会被某一经验所束缚，艺术也不会受制于某种表现形式。
题材是为艺术服务的，艺术多样的创作形式证明了人类对世界不同的表述角度。对同一个题材或内容，表达你的感情是多种方式的，我们尝试通过艺术来认识这个世界，认识我们自身。
以上是力求对艺术作出的一个定义。但实际上我们追求的终极目标究竟是认识世界呢，抑或是这个过程，我们无谓再去深究了，我们仅仅希望，明白这个概念，以指导我们的实际创作。

我们试着总结一下摄影艺术的几个创作阶段。
初阶: 对影象的把握。在曝光、机位、布局、色彩、反差等的学习。将漂亮的被摄对象尽可能完美地记录下来，将眼前的景物重现在照片上。这个阶段可理解为技术、技巧上的入门。

我们也可以从艺术的视觉表现去理解:
摄影对象中，本身景物诧紫千红，画面美奂美仑，它需要我们发掘，捕捉。例如稍纵即逝的气象变化，一抹艳丽光线的透射，人物的有趣活动等。

中阶: 不满足景物的纯粹再现，通过对技术的熟练运用，如在明暗关系、影调过渡的处理上对被摄物的重新塑造。也可以这样去认识这个阶段：就是可能不美的、平凡的、不起眼的景物，通过相机，获得不同寻常、超越景物属性来营造戏剧性的画面效果。

摄影对象本身平凡无奇，通过摄影曝光、影调控制，技巧运用，让镜头表现出另一种视觉画面，被拍的对象仅仅作为艺术表现的一种媒体。



高阶: 将摄影作为一种载体，承载了本人要抒发的感情，籍此传递自己的思维信息，告之对方、期望别人共鸣或自个儿发泄。将情感思维转为形象思维。此阶段真正进入了摄影的自由王国，我们用摄影这个工具，以它独特的方式来表达我们那无形的情感。从意念、潜意识角度进行影象的表现，运用具象的写实来表现抽象的感觉。这是艺术表现的最高层次，也是艺术内核的真谛。

以画面的景物对象表现出一种更深的思想内涵，它有如在叙述一个故事，让观赏者以各自不同的心理角度去完善、补充、感受这个故事。

我们不期望能很快地完成这几个阶段，事实上也许一辈子也达不到。但我们要有这个高瞻远足的宏观眼光，以指导我们每一步的学习、方向与进步。

取一朵花，拍一个人，你试用不同角度、方法、技巧、用光、构图等去拍摄，你最好突破自己大脑原有的概念模式，不择手段，大胆创新，不必顾及效果，只注重形式，无需别人的认同，只求创新。





取一个水果，用很特别的相机角度去拍摄，要获得几乎不象这水果的效果。
同样水果，通过特别的灯光照明，例如用一盏普通台灯调整到水果的投影很特别，很异常。
将水果对半切开，拍摄它的横切面，改变背景颜色，例如低调、高调、或与水果反差强烈的色彩、或与水果接近的同调色彩。
将水果从不同角度切开，拍摄它的不完整外形，以获得新奇效果。
让你感受一种全新的创意理念

我们做练习，在题材的选择上，注意先易后难，先静后动，这样我们容易把握画面的结构，容易获得成功。





艺术不是哪一种结果，哪一个流派，而是它那永不甘寂寞的向前的好奇的不言守旧的心态，这是艺术的精髓，是艺术的最高境界。
我们不少摄影的朋友，经常会自己定下很多的框框，尤其在后期问题上，这也不行那也不行，总是不愿面对新生革命，不愿面对自己感到适应吃力、学习困难的现实。

艺术，不在于其內容，而在于形式，一种不同寻常、一种立新求异、一种令人惊讶、让人拍案叫绝的表现形式就应该算是我们崇尚的艺术境界了。

艺术本身无一标准，一切形式与方式均可成为艺术的方向。那如何衡量一个人的艺术成就呢，就摄影来说，我认为如果一个人他的方向、形式、风格、效果都能始终如一的独特、稳定，我们便可以说他是成功的。记住: “不择手段”是艺术创作的座右铭！



现代艺术的不确定性，是它的生命核心。

成像结实是一种风格，画质漂亮是一种风格，反之也是一种风格。看得明白一清二楚是一种风格，看得糊涂一头雾水更是一种风格……

什么是成功的艺术？其实就是创作形式上的标新立异。

有些朋友觉得某些片子的内容有点异常，这就是了，这就是我们要的效果，这种不合常理的变异的画面效果。

同样的是，这样的片子我们不要老去研究为什么。我们从中觉得很怪很妙很有新意就足够了，就已经达到我们的观赏目的。

这类片子的难度较高，它取决于作者的想象力与创造力。肯定的，与一个人的技术尤其后期水平很有关。大家也可以试一下这类，看看自己的想象力到了哪一个地步。

以上的这么多图片，充分表达了这样一个信息：形式与属性的背离，一个更美妙的世界就呈现在我们的眼前了。

在初级阶段，大家的作业可以先定位得死一点窄一点，是为了学习目标清晰，可操作，到你已经把握到一定程度，就可以不受太多限制，甚至天马行空去创作了。

艺术以一个非常重要的因素去衡量，那就是创作成分。创作往往以不择手段、匪夷所思的形式去表述，因为匪夷所思，所以很多人便说看不懂、不明白。

什么叫明白，我也搞不懂。拍朵花，很多人就说看得明白，拍块烂砖头，很多人就说不明白。其实我看一朵花，反而觉得更难明白。人人都去拍荷花，那荷花又说明了什么？它有什么现实意义？

我们所受的绝大部分教育是通过文字来学习，所以很习惯用文字来传递思想。作家通过文字来抒发感情，我们看得很自然。但听觉艺术（如音乐）、视觉艺术（如绘画、摄影）是完全的另一种表现方式。你用读文字的方式去解析另一种传媒方式，那一定行不通，肯定很别扭。

音乐只能听，摄影只能看，你不能力求象文字一样去读懂它。

我们应该学学小孩子看见色彩与各种形状的那种兴奋吧。不要老在那里琢磨这颜色说明了什么，那形状表示了什么隐意，这多累啊。

“摄影之父”斯蒂格利茨（美）：20世纪20年代提出：要使抽象和具象和谐地结合起来，并找到一种抽象的表现自我而又仍然尊重摄影本质特性的方法。

这句话，过去90多年了，讲得多么的透彻。到今天，我不知道有多少人能真正地理解，有效地实践？

二十多年前，我任摄影老师开始，就将其作为座右铭，来指导我所有摄影科目教义设计的指导思想。现在我每看一次，都有不同的进一步的感悟。

十九世纪摄影术的出现是一个里程碑，当时它对绘画是一个极大的挑战，后来它的延续与进步，是在绘画依旧蓬勃的前提下并行发展的。今天的数码摄影，又是一个里程碑，但它的科技进步与艺术发展，却是与急剧摧毁胶卷摄影同步进行着。



也就是说，胶卷摄影能与绘画美术结成姐妹相互吸取营养，今天，数码科技却把胶卷技术远远地抛进历史博物馆。

那今天，数码摄影的新命题将会是什么？斯蒂格利茨上世纪的指导思想又将迎来怎样的挑战？



我断言，今天的数码摄影，它传承了传统摄影的部分技术，艺术上吸取和移植了美术的观念，更重要的，在它们的边缘洐生出新的艺术学科。

它已经不是传统的摄影，它已经越来越彻底地和传统摄影分道扬镳。它，将会是一门独立的新生艺术门类了。


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