我们常说用光是摄影的生命。那光线的运用，具体是怎样的一种效果，又如何评价、欣赏。下面借用朋友们的佳作，题材选择各异，有感而发。

图1为东邪版主的风光大作。气势恢宏的风光摄影为东邪的强项，画面上右边光线充盈，色彩因此饱和显得极具张力。而真正的戏玉在左边，投影处曝光不足，衬托出光照处的丰富层次。影调的多变，让画面起伏生动。左边的变化与右边的不变，这就是对比。善于利用对比，是表现画面力度的有效途径。同时补充，影片应该是使用胶片。胶片与数码有很多区别，其中一项就是影调在层次上的演译。胶片宽容度较大，所以亮部（画面右边）能保持高光的变化，而暗部（画面左边）又能将细微的层次差异表露得尽善尽美。这就是胶片在今天的商业市场还有一席之地的缘故。当然，数码机宽容度窄，但如果善于利用，则能表现另一风格（有机会以后另文）
最后说明，如果要真正理解宽容度，则需要看东邪版主的幻灯片原作。


图2为东方之子版主拍摄的都市照片。他十分纯熟地运用光线，上部有阳光控制为正常曝光，下部己阴暗显曝光不足。一幅画面的华美往往不是一览无遗，全部都美反而不美，美要有丑对衬、好要有坏对衬、甜要有苦对衬，这种对比用在生活的哲理上相信大家会有同感。
画面上部曝光正常的暖调子因下部的严重曝光不足而对比出色彩的亲和力。整个照片因影调的变化而极具魅力。

图3为人物照片。强烈的后侧逆光，正所谓惜光如金。画面绝大部分处于暗处，身体为正常曝光、轮廓光为过度、背景为不足，这样处理是恰当的。画面构图和低调效果十分协调模特表情气氛。稍觉遗憾是左边树影与电线，多少削弱了画面的简洁性。

图4纯为光影而光影，题材是什么己不重要了。或者说，主题就是那块光斑，就是那块投影。光斑与投影构成了美妙的几何图形，手法属西方颇为流行的新即物主义。什么是摄影，摄影就是用寻常的素材表现出不寻常的画面，摄影是就是利用影调，从而获取作品那富有戏剧性的变化！

图5十分趣致，这动人的刹间，让我们留下深刻印象。殊不知这强烈之动态作品，其主体的吸引力是因近乎黑的背景而成功。作者用光很好，懂得借助暗的环境而突出主体。我带学生外景实习，屡屡强调他们要用百分之六十到七十的精力去寻找恰当的背景。好的主体不难找，可是好的背景则要颇费思量。业余者为主体而操心、专业者为背景而烦恼。可以这样说，衡量一个摄影者的水平高下，则看他对背景的选择与调控能力便可见一斑。
图5作品拍摄时镜头如能再低角度一些，便能让动物头部离开鸟巢而不至于贴住，头部因而有大暗背景衬托，作品会更为成功。

忙碌了一个学期，我开始放寒假了，有一个多月。藉假期伊始，为东莞站的摄影者献上两个主题以作交流。被你们的作品而打动，纸上谈兵，抛砖引玉。祝朋友们生活愉快、身体健康！
东方之子朋友:你很勤奋，包括你在内的数位骨干对这个论坛很有一种责任心，在此我代表许多摄影爱好者真诚地感谢你们，感谢你们所付出的辛勤劳动。
对你的提问，以我个人有限见解，回复有二。
一是有关”光影戏剧性画面”这句话的理解。所谓戏剧性，即我们肉眼所见的寻常景像，通过相机拍摄后，能获得完全视觉效果不同的艺术画面，这种寻常转到不寻常，硬件通过相机、软件通过技巧来达到。光影的运用是其中一种技巧。它的原理是:肉眼看景物其宽容度极大，负片比肉眼小很多，反转片更小，数码感光靶更更小。因为摄影宽容度小，所以能记录的影调变化很有限，你的照片下部分严重曝光不足，显得很黑，所以突出梯田，所以就有了戏剧性变化，所以就成功了。肉眼在现场观看不一定能有这种效果。所以你要感谢感光材料的宽容度够小。
二是关于沙龙名词。摄影有很多流派，其中有 “绘画主义”，绘画主义又分为 “仿画派”与 “画意派”，画意派发展至今时今日很多变异，”沙龙摄影”可说是画意之后裔。不过我们无谓过于严谨，数人聚在一起愉快地交流摄影心得，便谓之沙龙也可，当然如有咖啡，则更是 “沙”之 “龙”也。