1979年，我到一个大学从事专业摄影。
我那时年轻，好学。我看了不少的专业书籍，我更喜欢看从国外翻译过来的摄影书。西方艺术理念新，超前，没有约束，开放性思维强。
我喜欢高起点的学习。学习可以懒，可以慢，但方向一定要对头。
我在努力寻找艺术创作的方向。
西方摄影学习其中一个重要的理念，就是：与众不同的观察本领。

一张成功的作品，源于它那与众不同的观察本领。
这个问题很容易理解啊，与众不同，字面上我很明白啊。
但一拿起照相机，具体到室外实拍，这“与众不同”究竟怎样个操作？这可就抓蒙了。
拍一个对象，我试过蹲下、试过拿梯子爬高，试过倒过来拍，以为这就是与众不同。后来发现我的这些自以为古怪的拍摄角度，其实别人都已经全试过，毫无新意。
怎样才是与众不同啊？我为此琢磨了十多年，也苦闷了十多年。
这十多年，我技术可以说成熟了，但艺术上几乎原地不动。
1990年，我开始任教摄影系。原来科目老师都是我们省内著名的前辈摄影家，他们水平很高，但也很传统。
我不满足这样的传统教学，我很想为我的学生打开一片新的艺术天地。
打那以后，与众不同的观察意识，就是我摄影教学要寻找的开门新概念。

这里所有的图例，都是在我们实习时拍的。

我们看东西，习惯看属性。
什么叫属性？就是对象的物理性质。是水是铁，是干是湿，是好吃的还是有毒等等。
我们平时很习惯看物体要知道这是什么那是什么，都一定要看个明白。
所以，延续到摄影，绝大部分人没有经过科班学习的，也就只能像普通人看景物一样，看到什么拍什么。
以前胶卷机还讲究对焦测光，先不说艺术，单就拍出一张技术合格的片子，也就有不少人为你鼓掌了。
现在不行。现在数码机，即拍即看，自动曝光自动对焦，我小孙子我老妈子拿个机咔嚓一声，照片出来一样有公仔有颜色。所以，现在单凭技术，很难取胜。
你说自己是专业了，你拿的是价格不菲的单反机了，你硬件可能有了，但你的艺术优势在哪？



没学过摄影的人拿个傻瓜机，你拿的是专业机，你如果拉不出与他们的距离，那你就白忙活了。
而且，要求你们的照片水平不是碰巧的、偶尔的，而是稳定的、可重复的。
什么叫“可重复”？
不同题材，不同时间，要你拍出同样风格同样味道的多张照片。



那天我们去广州珠江新城实习。
我们以形状、或者说几何图形来设计我们的画面，让人物点缀其中。并通过上部的暗，下部的明，人物以高亮为背景成为高调。如此组织，就凭你不同寻常对景物关注的视觉方式。

现在，我们打破传统的思维定势，尝试不管题材是什么，只关心题材在形体上的结构组合，只关心构成。
构成：把一些形状元素，按照一定的规律排布成平面组合。

这种组构成，要的是题材很寻常，一般人都不会在意的司空见惯的普通景物，而一旦以你的镜头的选择，画面而形成了让你很容易就品味到的那种韵律，我们就说这照片很艺术。

它的奥秘在于：题材越平乏，你画面显示出来的构成越有趣，那它内在的力度就强。
我们这里把这句话拆散它。
1.题材平乏。
例如这类题材就很普通，到处可见。

这个题材也是。这些植物并非什么奇珍异草，都是很普通的满大街的粗拙野草。

2.构成有趣。
我们选了个好机位：让构成典型，让画面干净，效果就自然出来了。
这，才是创作。



这样来总结一下：
题材尽可能的平凡普通，拍出来的画面有规律有节奏。如此，它就会表现出那种构成的美感。



但我们很多的摄影爱好者，往往是反过来的。
题材找很美的，却又不懂得观察和利用构成。这样的片子，充其量，就是一张风景复制照片。我们对这样的片跟帖，也就为了礼貌，说：好片啊！大片啊！学习了，欣赏了。
其实，我们要讨论的就这么一丁点的东西，就是去找一些貌似的垃圾，再想想怎样弄得组合有趣好看。



别看这一丁点内容，这可是现代西方平面艺术的真谛啊。西方艺术的成功，就因为它那完全破坏我们传统观赏的理念。

我们不可强求马上都能够做到这个水平，但起码我们从现在开始，就要有一个前卫的艺术意识。



所以我很怕人家问我：谭老师，我们什么时候去哪里拍荷花？什么时候去哪里拍梅花？真的，我一听见这个，就完全没了灵感，脑袋也就浆糊了。
对于我的艺术创作，我从来没有所谓的好天气坏天气，也没有所谓的要拍什么题材。什么样的天气就拍什么类型的风格，什么样的题材就拍什么样的要素。
我不喜欢属性，我喜欢要素，喜欢构成。



以前我们学摄影，常常学怎样的构图恰当。现在，我想对一个平面考虑题材的组合关系、相互位置，怎样的布局为更美，这一种构成的相对广义上的思考，应该更有意义。
以前是准备拍个什么的题材，把题材怎样构图为好看；
现在我是思考甭管什么题材，能表现出画面构成的题材，我就觉得是好题材。

再说得白一点。你去老远地方拍了张大场景的风光片回来，我在家门口的垃圾堆拍了几块烂木头的结构照片回来，我觉得后者在观察上就是典型的与众不同。
在艺术品位上，后者可能比前者更高。

艺术，我从一个实用的角度来阐述它的内涵：
就是以最平乏的题材，通过视觉要素、通过摄影语言、通过表现手法而获得戏剧性的画面效果。

让模特靠在柱子上，调整机位，,让室内的装饰和前景成为一个构成的平面。柱子曝光不足，背景曝光过度，就模特曝光准确。从构成，明暗，画面简洁，装饰性强，背景有味，主体因此就特别跳跃。
所以，拍这类模特照片，模特真的很容易，有钱就可以请个漂亮的会摆莆士的。但你怎样设计场景，怎样布局模特与背景的平面效果，这才是最难的。

所以，我对这样的画面，在现场我不会太关心模特，我关心的是整个构成。人站在这样的一个色彩、形状的组合前，破坏了那种原先死的结构关系，增添了活的动感元素。这样一种新颖的映衬，就变得很有冲击力了。

别动不动的拍个性感模特就叫艺术片。乱扯。
一帮人拍模特的意义在于，对于初学者，可以看一下现场，看一下别人是怎样拍的、模特的姿态、学用光、捕抓瞬间。主要是在技术层面，但离艺术很远。艺术，一定有创作的成分在里面的。例如你拍私人模特，你自己设计场景，自己导演，自己布光，这还差不多。否则，你跟着一群人拍女人，不要说艺术。
周日的实习到了晚上，我饿了，我们去吃洋快餐。
吃饭时候，我拍了小邹。小邹是我们学校心理学博士后，她对我在教学法上的帮助很大。
餐厅的环境我看作是构成的关系。人放在这样一个构成的平面上，使得要素更为丰满，使得人物更有美感的衬托。
前后的布局，环境的构成，如此的要素思维，就是我们拍片的第一意识。

这也是小邹。
我们的实习没有模特，模特都是我们的学员临时充当。
背景的一扇大门，图案是很强的节奏。连同顶灯，很典型的对称构成。人站在前面，也以对称的站姿配合。画面因此有静态的对称，也有动态的对称。有生命与无生命的对称构成吻合，让人看上去就觉得有趣有味。也许别人说不出什么道道，但那种符合人类观赏的有序的美感，是一定能产生吸引力的。
什么叫生活片，什么叫艺术片？在这里可以理解它的分界线。

我们那天的实习结束了，回去时我们最后拍了小凳子。
路边的灯柱就是道具，也是光源。拍下来，让大家也认识一下我们QQ讲谭的管理员。
人脸、手、脚三个部位其亮度上的平衡，是我们懂行的人很留心关注的技术。从这里一看就知道你前期技术水平和后期认真态度。

我这几天都有看一下我们QQ讲谭，里面很多朋友在不断地讨论艺术，这非常好。
对于我的某一些纯要素的片子，有人提出看法，认为我没有表达出明晰的主题思想。

主题，我们很多人一直是狭义地理解的。这受制于解放后我们国家艺术跟着苏联走的局限与影响。
那时候的主题，说白了就是为政治服务。一张纯艺术的作品，很容易就给人上纲称为主题不鲜明。



那什么是主题？
大自然间的万物是凌乱的，客观世界的景物是繁杂的。我们怎样在如此的对象找出有序的空间坐标的一截来表现它，表达我们对条理对有序对构成的崇尚与追求，这是人性的本质，这就是广义的最大的终极的主题！

当我们回到家里，看见凌乱肮脏我们会很烦，看见收拾得干净条理我们会觉得舒服，这就是人的天性。围绕人性做文章，这就是主题。

狭义上图片的主题，或者意境之类的，我们可以不用操心。因为艺术的形式是多样化的，我们先学会在观察、形式上的独立性。至于出来图片讲什么，暗喻什么，在这个阶段可以不用管。到你们技术艺术成熟了，什么主题、思想、深度、内涵之类的就自然会有的。



等于对一个小学生，我们无需要求他讲话很有内涵、很有幽默感。等他要学的知识多了，阅历广了，这些就会自然冒出来的。

为什么我们这么强调学习，就是这个原因。我们强调科班地学习摄影，就是为了以最捷径的学习方式，早日到达我们能够利用图片畅所欲为地张扬自己的情感，表白自己要呼喊的主题。

在这里学摄影，是靠拢学院派的学习。它的特点是学习有系统有条理，现代艺术理论为指导思想。

一步一脚印，我们学习这些为了什么？为更远的目标。
目标要有足够的理论支撑。已经过去几年了，我一直在为这个目标努力着，准备着。
目标是什么？
摄影的超现实主义和抽象主义。
这个专题的作业朋友们可以尝试做一下。
大家做作业自己新开专题，不要把图片跟在这里。

这三天是端午节假期，祝朋友们节日快乐，家庭幸福，身体安康！


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