广州站开市，喜庆欢贺。
付诸行动，上一个泛义性专题，权作贺礼。
从传统艺术到现代艺术，各种流派与风格异彩纷呈。它说明了这样一个事实：艺术是不会被某一经验所束缚，艺术也不会受制于某种表现形式。

题材是为艺术服务的，艺术多样的创作形式证明了人类对世界不同的表述角度。对同一个题材或内容，表达你的感情是多种方式的，我们尝试通过艺术来认识这个世界，认识我们自身。
以上是力求对艺术作出的一个定义。但实际上我们追求的终极目标究竟是认识世界呢，抑或是这个过程，我们无谓再去深究了，我们仅仅希望，明白这个概念，以指导我们的实际创作。

我们试着总结一下，摄影艺术在我们学习过程的几个阶段。

初阶: 对影象的把握。在曝光、机位、布局、色彩、反差等的学习。将漂亮的被摄对象尽可能完美地记录下来，将眼前的景物重现在照片上。这个阶段可理解为技术、技巧上的入门。

（图片为小凳子拍摄）

我们也可以从艺术的视觉表现去理解:
摄影对象中，本身景物姹紫嫣红，画面美奂美仑，它需要我们发掘，捕捉。例如稍纵即逝的气象变化，一抹艳丽光线的透射，人物的有趣活动等。

中阶: 不满足景物的纯粹再现，通过对技术的熟练运用，如在明暗关系、影调过渡的处理上对被摄物的重新塑造。也可以这样去认识这个阶段，就是可能不美的、平凡的、不起眼的景物，通过相机，获得不同寻常、超越景物属性来营造戏剧性的画面效果。

摄影对象本身平凡无奇，通过摄影曝光、影调控制，技巧运用，让镜头表现出另一种视觉画面，被拍的对象仅仅作为艺术表现的一种媒体。

高阶: 将摄影作为一种载体，承载了本人要抒发的感情，籍此传递自己的思维信息，告之对方、期望别人共鸣或自个儿发泄。将情感思维转为形象思维。此阶段真正进入了摄影的自由王国，我们用摄影这个工具，以它独特的方式来表达我们那无形的情感。从意念、潜意识角度进行影象的表现，运用具象的写实来表现抽象的感觉。这是艺术表现的最高层次，也是艺术内核的真谛。




以画面的景物对象表现出一种更深的思想内涵，它有如在叙述一个情感故事，让观赏者以各自不同的心理角度去完善、补充、感受这个故事。

我们不期望能很快地完成这几个阶段，事实上也许一辈子也达不到。但我们要有这个高瞻远瞩的宏观眼光，以指导我们每一步的学习、方向与进步。

谢谢浏览



不急。
操作上可以看看我的高阶专题。
其实绝大部分的大师都是初阶的。能够熟练在技术技巧上表现对象，已经非常不容易。
例如风光人物类。

中阶属于西方的新客观主义流派，在中国不算多。

高阶已经超越了对题材表象的理解。在中国很少。

来日方长，我希望你们能在中阶起步。
所谓初阶、中阶、高阶，是创作的流派与风格的分类。
并不是水平低级与高级之分。

例如一门手艺，属于工匠类，可以看成初阶的行当，但一样是可以出行家出状元。研究航天物理，是高阶，但那是一种知识层面的不同而已。



应该是同一个流派，名称不同而已。都有好几个名字的。
我们学的要素就是这个流派了