这个专题,我们来研究影调.
影调有几个特征。
1.明度--对象在亮度上的表征
例如黑、白以及无数级的灰阶

下面是两张典型的明度相反的图例。



2.反差--题材最暗与最明的差异
例如黑和白、黑和灰、灰和白、深灰与浅灰等。

这是低反差的。

这是高反差的。

3.层次--从暗到明的过渡
理论上，从暗到明的层次是无数级的。但通过我们的光学成像和数码转换，肯定有所损失。
下图按顺序为三级、五级、十级、无数级。
级数越多层次越丰富。我们也可以用摄影语言来描述：层次不丰富称为硬，层次丰富称为软。

相对较硬的

相对较软的

以上是对影调从层次的丰富程度来分析。
其实，影调的变化远远不止这些，我们再来尝试一下更深入一步的。
也许我是理科出身，尽管我现在从事的是艺术，但很习惯什么都喜欢往理科上靠。
这里，我把影调的运用用数学模型来表示。
请看下面。

对照上面的数学模型图，我们用实际图例来说明。
1.假设这是自然界的整个明暗变化区域，我们拍片可以把整个影调都均匀地表现出来；

2.挤在一小段（看橙色框）来表现整个影调变化，亮区一直延续并失去层次；

3.挤在一小段来表现整个影调变化，暗区一直延续并失去层次；

4.挤在中间小段灰部分来表现整个影调变化，亮区暗区一直延续并失去层次。

5.在整段明暗范围内，只表现中间灰的一小段，亮和暗部分没有了。

理解这个数学模型，让我们在今后的题材选择上、后期处理上有一个方向和依据。
创作可以有很多思路，可以我的数学模型来设计，更可以你自己发掘新的设计思路。如果你暂时感觉有难度，那就先按我的方法来练习。

阳光天气反差大，阴天天气反差小，后者对影调的过渡就更容易表现。阳光大反差的题材，其宽容度超过了我们的相机，但有了今天数码的蒙版技术也不困难了，如此，给予了我们在题材的选择上有更大的余地。
上面是软光软调的巷子，下面是硬光硬调的巷子。



以后自己对题材，对片子，都要学会这样的思路来观察。只有这样，拍片目的才明确，否则老是只懂得看具象，永远跳不出属性的框框。
就算你拍模特，你都要想一想用怎样的调子。
我拍模特，其实对人物本身我很少注意的，我关注的多是光线、影调、背景，只用小部分的精力去导演模特。好模特拍片容易成功，但这不是你摄影的功劳，是人家女孩的功劳，你一定要明白这一点。
别以为自己拍了张漂亮模特的片子，人家都来赞扬你，你就以为真的在飘飘然了。其实，很多人是乱拍的，对着人物按快门就行啦。人家模特倾城倾国的漂亮，你以为别人是赞赏你的技术？错了，别人是在欣赏女人的性感，她的魅力，与你无关。



大家拍片，都力求多形式地表现好看的画面。片子出来，因此会问别人，这片子好不好看？这样行不行？
我来回答：大家摸索的风格效果，是没有标准的。
它的评判指标是：
1.这个风格是你预设的吗？
2.你能够稳定继续保持吗？
如果成立，你也喜欢，这一定是个好方向。如果这个方向别人很少走的，那你成功的可能就更大了。
同样是低反差和高反差的对比。



我们发现，原来单纯的要素，例如影调的变化，也可以作为表现的元素，而且比单独的属性题材来得更美，更有品味。
因为属性题材是记录性质，要素表现才是艺术，才是创作。
继续还是低反差高反差图例。



影调的软硬取决于现场的光比、后期的调整。



以下的拍片思路是这样的。
把题材分成左右两个面（也叫块），左边是静态的，有色彩的，右边是动态人物，那要等的，守株待兔。
前图例是软光软影调，后图例是硬光硬影调。



一张片子有硬有软，有大反差也有弱反差。
你们以后也试一下找些别致的题材，拍出不一样的画面效果。注意，题材越是平凡效果就越令人惊讶。这个就叫出其不意。

在学习的过程，我们常常会问别人，我拍的这片子构图好吗？颜色怎样？后期过分吗？等等很多这类问题。
例如这一张，假如是你拍的，你很可能会到处问别人：背景三个面的比例好看吗？它们的影调明暗合适吗？模特卡在面的中间好看吗？
我认为：好看与否不重要，因为那仅仅是某个人或某些人的观感。重要的是，你在拍片的现场看到背景的三个面吗？你导演的模特她站在什么位置？留意了三个面的比例吗? 它们的亮度差异多少？面与人的相互关系如何？光线的方向怎样？人脸的投影在哪？

所有一切，如果你在现场拍摄之前都能观察清楚，那你是用心的，内行的，有创作意识的。
就算这一张拍得不好看，下一张就可以纠正，简单得很。
但如果你是无意识的，碰巧的，是跟着一帮人去到某个地方，看着题材漂亮啊，就瞎蒙地按下快门的，就算你这一张很漂亮，甚至比赛获奖，也没有多大意义，因为你不知道为什么成功，下次自己单独拍别的题材，你又是从头来过，空白一片，毫无指导性体验。
所以，我们一定要习惯观察整个画面，观察背景，观察影调，观察可能的要素。以这样的习惯来拍，进步一定大，因为任意题材你都可以找出它们之间的共同点，这些共同点，就是以上所说的要素。
下面我们从面的结构来营造画面。

面，需要影调来呈现。中间黑的，是严重曝光不足，这样的处理，形成了很绝的面，因此更绝地衬托了人物。
这里有两个要点：一是懂得找面，二是懂得运用恰当的影调来表现面。
左右是曝光正常的面，中间是曝光不足的面。曝光不足成为黑，这样来衬托人就很跳有戏。
再重复，片子最后好看否不重要，重要的是你善于这样的拍摄思考吗？










有人学了要素之后，他指着面前的大众风光场景，问我应该怎样拍。
我回答：学了要素，其意义不在于指定的景点能拍得比别人更好，而在于发现一般人没能发现的题材。
指定的景点，拿单反的大师和拿小机的菜鸟都一样的。
面对众人喜欢的风光景点，你的摄影根本就不用操劳，曝光恰当对焦准确就可以了，容易得很。
至于光线云彩的变幻，纯属运气，不是某个人的能力。
有人耐心地等几天拍出了魅力气象，那是他的敬业，与艺术无关。

什么是艺术？是你懂得去找题材，表现题材。
找题材，意味着你需要具有与众不同的观察本领；
表现题材，意味着你有充分的技术技巧来凸显要素。
我再用通俗的文字来诠释以上：就是别人没看上眼，认为不漂亮不值得拍而你能在这里拍出华丽拍出惊讶。

艺术虽然源于客观，但两者并不等同。
世界上一切优秀艺术作品都不以重现客观表象为满足。艺术不是生活原形的复制品，而是艺术家发挥主观能动性，用自己的审美意识，对客观素材进行抽象提炼。
这里我们讨论的内容，就是怎样从影调这个角度，来寻找题材、营造画面。
这样抽象的提炼，会产生很多不可思议的方法与形式。
艺术重在独创，贵在独创。把影调这样分类来玩弄画面花样，就是独创！

当然,我们学习要素,是为了片子更有吸引力，更具观赏性。所以，大家做作业，也不能物理地僵化地套上要素就以为行了，我们是通过要素的观察与表现，再花大精力在画面的观赏性上，最后获得作品那不可言状的美感。
这是我们热切追求的目标。

谢谢浏览。