什么叫创作，什么叫审美，什么叫后期，以下面图例我们来感受一下。

请朋友们在“QQ讲谭” （群号：180472345）的共享里先下载图例：QQ54练习DSC-7379.NEF

这是一张RAW的片子。我习惯拍片是RAW+jpg。

 

 

1.用PS调整RAW照片。推荐的数值为：曝光+2.20，黑色9，自然饱和度+42，饱和度+18

 

 

 

 

2.调整完毕。改尺寸为800像素，格式jpg。

一个画面的调整，单纯的技术很简单，都容易学会。关键是，我们要懂得判别画面的“曝光”、“黑色”的程度，更要懂得判别整体即上下左右在亮度和重量上的均衡。

在这里我们看看，因为右边的路灯、白车都很亮，所以在心理重量上画面右边就比左边要重了，为了平衡，我们尝试调整一下左边那块局部的天空。

 

 

 

 

2.复制Ctrl + J

3.添加图层蒙版

4.黑笔直径400，画黑洞

5.点击底图，Ctrl + M 调整曲线

6.拼合图层

7.滤镜/锐化/USM锐化/数量70，半径0.7

 

 

 

 

8.最后，另存为。看下面的对比图。

 

 

 

不要小看以上的操作很简单，它可是衡量了你对整体画面在均衡上的理解与感觉。

这样的调整没有对和错，它通过你的处理让画面与你的审美倾向吻合，这样的过程，是人在创作中主动的表现，而不是受题材约束仅仅展示属性的被动复制。

 

很多人直至今天还在问我，这片子有经过后期吗？它们是原装的吗?

这本身就是一个伪命题.

当我们把客观景物通过镜头通过电子技术记录下来,这本身就是假的了。

 

十九世纪上叶，摄影术诞生。那时没有镜头，只有针孔成像。后来的镜头当作一个很高科技的产物出现，艺术家们在一起相互看照片，就会问：你这照片用了镜头吗？后来隔了很多年，镜头使用广了，慢慢就再也没人问这样愚蠢的过时问题了。

踏进二十一世纪，数码摄影开始普及。当初，一帮摄影人一起看照片，就会有人问：你这照片用了后期吗？后来隔了没几年，就再也没人问这样愚蠢的过时问题了。

以后有人问你照片用了后期吗？你就反问他：你拍片用了镜头吗？

 

 

谢谢浏览。