现在我们看着已经成为作品的图片，当然很容易去点评、分析、讨论。但在现场，面对没有规律的客观景物，你在拍之前会很不习惯来选取一个矩形的想象框框，这是一个大难点。

我们尝试讨论一下怎麽样才可以让初学者很快适应而且上手？

 

一切都从基本功学起。

学什么，先学构图，我们这里说布局。

现在的数码摄影，涉及到很多后期调整，我们为了与传统的摄影区分，今天说布局。

一张好照片，不是靠题材，也不是有了要素就行，题材好而没有要素那是记录，有要素而布局不理想看上去会很别扭，观赏性不够。

所以我们在创作的时候，要关心要素的表现，还要在布局上的调整下功夫。

 

布局，先从大局着手。

包括前期选材、机位、景别，以画面来说，光区暗区的总体分布、后期曝光和黑色的整体效果。

之后到局部细调。

包括后期的分区调整亮度、左右上下平衡、组合关系、几何调整、液化修正。

从全局到局部的调整，在整个创作过程里称为布局。它把今天数码摄影的前后期完全融在一起，它们是一种有机的结合，是创作的一揽子整体活动，前后期的关系在于创作时的先后顺序，而不再分割独立讨论了。

这就是今天数码摄影的新内涵。

 

这里的不少片子，是六月初我们广州的朋友去红砖厂实习拍下的片，在这里作为图例。

 

静态的两个面。这样的简单题材就容易观察与布局了。

01

 

02

 

 

 

 

在静态的两个面上加一点东西。

练习观察，练习对画面修整漂亮。

03

 

 

注意光区投影区的关系，关系包括了相互位置，大小比例，色彩的变化等等。

所有的练习刚开始物理性简洁。

什么叫物理性简洁？就是对象真的很少东西。

第二步是艺术性简洁。艺术性简洁主要通过明暗、通过曝光过与欠来让干扰严重过度变白或严重不足变黑来去掉。

 

你们如果看出几个块以组合形式构成画面，这是你们的进步。如果在现场也可以发现并拍下来，那是你们里程碑式的进步。

练习是从简到繁。

 

04

 

05     原片

 

06

 

 

07     原片

 

 

08

 

09

 

反差调大后的影调作业

10

 

11     原片

 

12

 

什么叫影调的硬软？

影调是从明到暗的过渡变化。过渡急促的层次减少叫硬，过渡缓慢的层次丰富叫软。

这一张整体是硬的，但局部的垃圾也能够保持一定的层次。

13

 

 

反差小的题材，影调相对容易软。

14

 

 

 

继续再看影调硬和软的图例.

如果单从技术学习的角度,软的影调很考验基本功.我希望大家在这方面要过关。

15

 

16

 

17

 

 

18

 

 

 

简单的画面练习多了，就可以拍复杂一点的场景。

色彩、明暗、水平垂直线。

19

 

20    原片

 

21

 

22

 

23   原片

 

24

 

 

 

在布局设计里，内容的简洁很重要。

所谓简洁,初学者先学好物理简洁，然后才是运用明暗获得影调上的简洁。

后者难度高很多。看上去很随意的一张片子，不懂得这样观察和技巧的人是不会关注到这类题材的。

有背景思考的创作，一定可以慢慢越来越熟练，越来越靠谱。无论你怎样蠢，做多了就熟，熟就能生巧。

25

 

其实，所谓的观察，你熟练了就是一种下意识反应。等于你骑车开车，等于你参加的体育运动，现实中千变万化，不需要你去强调去计算，而是一种直觉，一种条件反射。

这样的思考就是画面布局的设计了。

26

 

27   原片

 

这个专题的内容，跨度很大，从最简单的单色静物两个面来设计布局，到我们通过复杂的后期表现有人物有光影的街道。所以大家学习不要一看简单的就以为懂，其实简单的块是构成复杂场面的元素，你没有相当纯熟的基本功，是不可能驾驭千变万化的现实场面的。

28

 

29    原片

 

 

摄影，你可能碰巧拍到一张好片，但你如果没有总体的全局思考，那你是随机的，碰巧的，你的成功仅仅是一张，以后再拍，还是从零开始。

很多人拍片几十年，就老是在这些问题上兜圈，原因没找到，士气低落，最后就说：我摄影就为了自己快乐。纯粹的掩饰自己走投无路的困窘。

学问研究，失败很正常，但要懂得寻找方向。

30

 

 

有人问我：艺术创作不择手段不拘形式，那就是乱来了吧？

当然可以这样理解。

那我们的摄影就乱来行了，为什么还要学习？

学习，是为了乱来的创作过程有个根据，以这个根据来发现你的“乱”，从而重复你的“乱”，以达到有方向的“乱”，让你的“乱”，吸引别人喜欢看。

 

有人动不动就老说“摄影靠人头而不是靠镜头”、“绘画是加法摄影是减法”。我觉得最没用的就是这些貌似很有哲理的空话，听起来很有道理很动听而且让你以为恍然大悟因此一拍大腿挺激动。我以前就是这样，我知道很多人也是这样，其实这些语言最没用，因为没说到实质的点子上，更没有操作性。例如说：艺术靠的是感觉！这句话真的很臭，一点意思都没有，听了等于没听。你试叫一个初学者，让他到公园凭感觉去拍，他保证晕。

31

 

 

32   原片

 

天色已近黄昏，一缕阳光打在路上。

一、黄昏的光线色温低，所以很暖调。让人站在光区那里，别的地方就暗就冷色调，所以人就跳出来了；

二、观察恰当的背景与人的相互关系，注意卡人头，移动机位来选择最好的布局；

三、导演模特的肢体、神态。

观察的难度一为最难，其次二三。

业余人就把上面观察的一二三顺序反过来，外行人就只有三。

你们可以对自己以往拍的片子自进行评。

33

 

34

 

 

我们实习拍完了，回来找地方吃饭。坐在车上，看见夜色很快降临，拿起机器拍下马路风景以示返程。

懂得观察光线，对明暗有敏感的辨别力，这是我们基本功练习的内容。有了这个基础，对于外出拍风光、大景别的场面（业余行话说是大片），根本就是小菜一碟。

35

 

都走累了，一帮网友吃个饭，大家聊聊天，真的很舒心。

开心吃饭，这就是美食的内涵了。本来应该都是AA制的，谢谢各位朋友老是不让我掏钱。

饭桌上，对光线的控制，你可以随心所欲吗？以影调来布局我们的画面，如果你能够做到胸有成竹，那更是可以感受在艺术殿堂里遨游的那份惬意劲。

36

 

 

 

现在数码摄影比传统摄影好玩多了。数码在后期的大量工作，考验一个人的艺术想象力，而后期的发展，也让前期在拍摄思想和观念上，对题材有着更广阔的选择，对观察对画面的布局设计更是一个新的意识革命。

谢谢小星的花絮片。

谢谢大家的浏览。