所谓突出主体，其内在的含义就是选择怎样的陪体。

高调低调就是以白底黑底突出主体，这个容易理解，我们也做过大量的作业。

考虑到有些新朋友，我还是把最简单的高低调图例打一些出来。

这是广州例行的外景实习的图例。

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以上是很干净的背景，别看好像很简单，做起来的技术要求不低的。这样的作业如果还不过关，乃奢谈艺术。

一半高调一半低调。这就是练习我们的观察本领了。

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下面的就不单纯是白底黑底这么简单了，它淡淡地以环境为背景，但总体还是高低调。当然难度上要比以上的要高很多了。

这里的图例部分是我在宁夏、西安之行所拍到的素材。

有了这几张，你们就可以逐渐感受到主体是怎样突出来的。

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摄影艺术，很大的课题就是用光。

用光可以理解为明暗控制。

通过对明暗的布局，反差的比例，亮度的平衡，以取得我们主观的设计目标。

所谓的用光，不是说对象有光没光有明有暗就叫用光了。用光根本的目的，是利用光的对比来型造出好看的变化，这个变化，让你觉得美，觉得妙不可言。请朋友们记住，用光是手段，而不是目的。

怎样叫好看，艺术没有标准。我们在学习过程中，在作业的练习里，看你怎样的设计思想，有多少种考虑，怎样实施。如此，我们就称为一种有思想的创作。好看与否见仁见智，很重要的是自己做多了思考多了，你的体会就一定越来越深。单纯在理论上别人说怎样好，意义不大的，因为照片的题材千变万化，你对这幅照片好像明白了，但下来具体到了新的场景，也一样是两眼一抹黑。

我这里讨论的是，在画面上怎样思考调整的方案。这个联系到前期，也同样是如此的启发。

我们先从最简单的静物开始。

下面我通过一个简单的例子说明。

上面是原始片，下面是完成片。

这个对比片，我调整了以下方面：

1.曝光量减少；

2.把左边的石栏杆调暗，把关注度让位给右边的地面光区；

3.裁剪；

4.画面靠右2/3压窄，以取得构成上的平衡；

5.锐化，完成。

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以上的思路大家一定要明白，就是我们要懂得这样的设计，这里包括了平面几何图形的组合、结构，还有亮度平衡比例等等。所有的处理技法，在我的后期专题都有详细的教程。

技法不难的，一学就会，但要懂得设计，尤其是在前期现场的观察上懂得找，把光区投影区或者是明区暗区看成是一个块，对几个块的摆布与组合，这个要通过大量的练习（包括前期后期）才有逐步的体验与感受。

所以不少初学者，往往看见别人一幅好片，就忙着问：这个后期怎样做的？他们以为懂得后期就能有好片了，这种思想很错误。就算今天，不少摄影比赛还是规定不能用后期，这就证明连那些评委那些大师们对以上的道理和初学者都一样的肤浅。

这个图例就是学习怎样把对象以明暗为块来设计构成。

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物色一个场景，有明有暗，当然可以有太阳也可以没有太阳。有太阳就硬没太阳就软，风格不同道理一样。

观察光区与暗区的分布。

加个人进去，看人的受光面与受光比例。

也就是说，这类摄影在观察上有两个方面。一是模特吃光位置；二是模特姿态表情。

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以上两者同时兼顾才好看，缺一不可。所以用专业模特对于初学者就容易一些，在表情的导演方面可以省心了。我们在广州实习为了省钱，绝大多数是自己学员来充当模特，这样也好，拍多了导演多了业余模特，到时拍自己的家人朋友，才可以心中有数。否则你连自己人都拍不好，以后就拜托你不要拿着单反机出来说自己是学摄影的了。

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以影调点出主体。

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在静物中点出人为主体。

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西安是个好地方，很多难得的摄影资源。

这片子以亮区点出主体。

所谓好主体，也就是说，它有好的陪体来衬托了。这里的陪体是一条街道，它的亮度直接影响了陪体所起到的作用。背景太亮干扰主体，太暗又浪费了这么好的环境。所以在主体陪体的亮度控制中，我们要意识到这样的反差比例，要懂得分区在亮度上的调整。

分区亮度调整，是今天数码摄影特有的，是新概念新技术，它与传统胶卷摄影在创作理念上有着质的区别。

所以今天还有人老问这张照片有没有经过PS的啊，我感觉真该把提问者打回兵马俑那里去。

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以非亮区点出主体。

更高难度的创作思想。

我们不可能把艺术创作的形式一一列出来，但我们一定要有设计思想。这样的思想可以学我的，也可以学其他人的，更可以借鉴别的艺术种类，加上你自己那灵光的大脑，糅合出一种崭新的画面形式。

表现形式没有说行和不行的，你拍多了自然就会经营，就能好看。但请记住，当你拿起相机出去外拍，永远地一定要有设计思想，不要看见对象就仅仅为了属性而拍。

你说你不懂设计，那就先学我的，以我这个专题开头那样一步一步地来，虽然蠢一点，但方向正确就一定有进步。

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以强烈的逆光点出主体。

以地面为曝光标准，地面影调很美，人物就接近剪影。

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以人物为曝光标准，人物的影调很美，但地面就严重过曝光。

两张的逆光处理各有美感，都成立，都好看。

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以门口进来的光对人物造型。

特点为散射光、光软、方向明显、光比大、色温高。

注意陪体，右边2/5的受光红门，左边3/5的门后面，因为光比大，所以可以黑得很厉害。

导演模特的人脸靠前靠后，让受光位置及受光比例恰当。

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以窗户进来的光对人物造型。

陪体上边2/3是墙上书法，下边1/3是深色的墙裙。

背景的亮度在现场是可以调整的。

现场的背景亮度怎样调整？调整主体的亮度。

主体的亮度怎样调整？靠窗口近一些或远一些。

结论：主体靠窗口近，背景暗；主体靠窗口远，背景亮。主体亮度是不变的。

请大家对结论思考一下，不明白的或者明白的朋友都可以讨论，讨论几分钟就可以解决这个问题，你就一辈子对这个问题彻底明白了。

正规学习就是这样，在这里你可以几分钟弄懂一个问题。如果你单就自己拍片，都是上山拍日出，下山拍荷花，那一辈子都过不了这个坎。

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当然，今天数码还可以通过后期再细调主体陪体的亮度反差，这就更爽了。一切的用光创作真是随心所欲了。

在这里我不是为了拍模特，而是借用模特，借用场景，来炫耀我对光线运用的本事。

这是一种潜意识了，每当我看见光线的变化就有一种莫名的激动。

光线运用包含了下面几个方面的调整（先在前期大致调整好，后期细调）：

1.主体与背景的亮度反差；

2.模特受光区与暗区面积的比例；

3.脸部、脖子、手背、衣服这几个区域的亮度平衡。

就这张照片，以上三点，你懂得调整吗？前期应该怎样调？后期应该怎样调？

类似这样的练习，要多做才有体会，这个内容是有一定难度的。

仔细观察照片中的受光面和投影区。有空自己叫上熟识的人，站在一个有明有暗的环境，观察人物的受光比例。当然最后是拍下来。

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以色彩来点出主体。

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以虚实对比点出主体。

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以特定环境点出主体。

宁夏的一个县城。

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同样以特定环境点出主体。

从宁夏坐火车到西安的路途上。

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以动静对比点出主体。

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在广州那天的外景实习结束了，我们一帮人去吃午饭。路过看见店里有卖蒜头的，拍下一张。

这里什么是主体啊？这一张是没有主体，它以类似重复的韵律，展示其图案美。美在哪？美在没有主体。

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感谢你们的浏览，谢谢啦。