12月25日至26日，《影迹》——李晓谭摄影艺术作品展在赣州公园举行首展仪式后，现在江西部分地市巡展！李晓谭不久前因病去世，其生前好友共同策划，精选了李晓谭57幅在国际、国内影展中获奖的作品展出，以缅怀他57岁短暂的人生和独树一帜的摄影艺术道路。

因为李晓谭生前为人平和、处世低调，所以影展在选片和宣传策划上都以此为原则，展出经费也由好友自愿出资。整个展出过程没有任何官方色彩，彰显的是李晓谭的高尚品德、摄影风格及好友们对他的深深怀念之情！

   李晓谭，男，江西赣州市人，中国摄影家协会会员。曾在工厂工会从事宣传工作，之后涉足电脑平面设计10年，精通Photoshop软件。. 2004年开始走上摄影之路。摄影作品及Photoshop数码后期实例曾多次在《大众摄影》、《数码摄影》、《中国摄影》、《摄影之友》、《中国摄影家》、《摄影世界》、《中国摄影报》、《人民摄影报》上发表。至今，先后有200多件作品在多种赛事上获奖，其中《秋之灵》获11届国际影展铜奖。第5届“影像中国”全国摄影艺术比赛风光类铜奖，《雾幻如烟》获中国第12届国际镊影艺术展览铜奖，《彝家的天空》、《山雨欲来》分别获中国第12届国际摄影艺术展览优秀奖和入选奖，《冬雾的浮桥》、《风雨渡》获22届国展优秀奖，《艺影灵动》(组照)获首届全国数码创意摄影大赛银奖、第5届“影像中国”全国摄影艺术比赛创意类银奖，《树之灵》(组照)获第五届“影像中国”全国摄影艺术比赛风光类。（2008年的统计情况）在短短的五年摄影创作中取得如此成绩，在中国当代摄影界实属不多，所以说他是中国当代摄影界的一朵奇葩！

   策展人：  江苏：杨天民

             广东：许育彪

             广州：李  枫

             江西：李静

             江西赣州：蓝建民、戴军、钟敏、焦伟捷、余圣华、熊义诏、李穗、刘年洪、钟海林、辜晓红、何霖、周晓钢
这是李晓谭老师生前要我修改的一片文章，我觉得通过此文可以进一步了解李晓谭老师摄影理念及摄影风格，故随作品一起转发！


           主体、背景与协奏曲
                  
                  李晓谭

    我酷爱音乐，几乎把所有的业余时间都交给了她。每一部撼人心动的交响都让我眼前浮现出一幅幅激扬澎湃的壮阔画面……但最让我钟情的还是协奏曲。因为作曲家把顶尖演奏家作为主角，从乐队群里调遣到贴近听众的前台，鹤立鸡群般，以最美的音色、高超的技巧充分地展示作曲家的思想以及情感，而庞大的交响乐队仅仅是作为背景，不夺目不争抢，起着烘托主题渲染气氛的效果。
长期以来，充满形式美感，富有哲理，内涵深刻，发人深思的协奏曲融入了我的摄影创作思路，逐渐规正我的摄影创作方法。我发现广角镜头便是成就“协奏曲” 的利器。临近拍摄现场，我不会急于按动快门，先是审视着人物与背景的关系，找出当中存在必然的有机联系，然后物色极具特点的人物，这很重要，因为他（她）将成为 “协奏曲”中举足轻重的“主奏”。一旦找准便要跟定他（她），广角镜头贴近地把他夸张（甚至变形）的定格在画面黄金位置，过度的透视放大了主体，而留出的空间让广角镜头宽广的视角足足有余的把背景人物、相关场景等诸多元素搜罗进来，营造一种类似交响协奏的气势，画面的冲击力应运而生。
尽管广角镜头的夸张使主体与背景由于距离而形成一种大与小虚与实的对比，但现场光照的均等并没有让背景失去夺目的影调和艳丽的色彩，就象协奏的乐队不控制音量，主奏与协奏互不相让一片喧嚣，由此使主体淹没在背景当中。交响乐队在协奏时，除了随着情绪的变化有意识的控制音量之外，有时还在弦乐的琴码和铜管的号角上插上弱音器，使音量变小音色暗淡，从而达到让背景（协奏的交响乐队）虚化，让主体（主奏乐器）更加突出的目的。
这种“弱音器”效应照样可以移植到主体与背景不分的照片上。利用Photoshop软件“阴影高光”的“高光” 可以有效的压暗过亮的天空，调节“色阶” 命令中的“输出色阶” 可以把背景的反差降低，“色相/饱和度”命令可以降低背景的饱和度……当然，以上这些都应该在局部进行，不能影响到主体。经过这样的后期处理，主体与背景之间可以有效的剥离，空间便拉开了。
当然，中长焦拍摄影像依然精彩，我称之为“独奏曲”或“无伴奏奏呜曲” 。但依赖于现场固有的众多元素对主题的提炼和增加内涵不无裨益。放着现成的协奏交响乐队不用岂不遗憾！
协奏曲作为一种音乐的表现形式深受爱乐者的喜爱。而更重要的是通过这种音乐表现形式向听者传达思想与观念。而摄影作品更应该通过一种恰当的表现形式来陈述思想观念，因为，观念的视觉化越来越有必要成为当代艺术的需求，而赋予观念以形式则是我们寻求的手段。可以说，形式主义的陈旧与缺失终将成就不了好的当代艺术。