构成1—背景空镜头题材

我们对没有人物的题材称为空镜头。
空镜头是初学者基础练习的最好题材。
一个学习者如果在基本功方面还很陌生，一下子就在艺术学习方面就去拍复杂的人物动态，是很难驾驭的。正所谓顾得了头就忘了尾，其实大多数人是乱拍而已。
我们下面从简单的开始学习：
选择题材是一个面的，就表现这个面；
选择题材有两个面的，就表现这两个面；
选择题材有更多面的，就表现这几个面。
规则的、不规则的面的结合形成一个画面，并由此产生好看的效果。

找个干净背景。开头是一个面。

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这就是一个面。

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熟练之后是两个面，三个面和更多的面。

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再看两个面的题材选择。

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拍空镜头的构成题材，我们可以用相对慢的速度，大约达到安全快门就可以了，这样可以用上较低的ISO。
例如快门可以用1/60-1/125秒。
光圈的设置，尽量用小一些。光圈小了景深大，弥补了对焦上可能的误差，并保证成像的质量。

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光区和投影区以对角线的组合，形成了画面构成。这是两个面。

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光区和投影区以对角线的组合，还加上地面，也形成了构成。这是三个面。

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在平乏的题材找构成，这个观察角度本身就意味着“去属性”。
普通人，也包括普通摄影人，他们看见景物就是景物，他们的取材是以属性为基点，以具象为表现主体。现代艺术强调看见景物不是景物，观察客观世界以视觉要素为基点，以抽象为表现主体。
怎样去属性，什么叫抽象？
就是你一看这个画面，吸引你的不再是纯粹的对象的物理属性，就是说，这房子的一角，这房子的用途，这房子的价格，你不再关心，吸引你的是画面的形状、色彩、明暗、节奏、平衡等等。
以某一属性的自然题材表现了另外潜在的隐喻，抽象的印象，图形的结构，是今天现代艺术的重要标志。
艺术不是复制对象，不是重现题材，而是通过一般人视而不见的平凡题材，再现艺术层面上的抽象美、视觉美。

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抽象美有很多种类，今天我们讨论的是画面的构成美。
构成可以有两个面，有多个面。

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在这里，我的现场创作的思维定势就是：怎样找到不同的两个面，以其来衬托我的主体。
这里背景的两个面，是距离不同的两个面，是光照亮度不同的两个面，利用此来衬托逆光植物的主体，这样就需要你的机位变化来获得画面在心目中的理想构成。
至于两个面、或是三个面、或是不同亮度、不同色彩等等，一切以你的审美情趣进行。这里没有对与错，但有一个最根本的分界线，就是需要你最起码的懂得这样的观察思路。没有这样的思想意识，也许你某一张照片的偶尔成功，也将是毫无意义。因为你是碰巧的，没指导性的，不可重复的。

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构成2—背景加静态人物

在一个面上加主体，例如一个人。因为有人了，所以考虑到人物可能的抖动，我们一般在快门上的设置就要比空镜头稍微快一点。例如用到1/200秒。
我们拍片一定要习惯开始的练习尽量要简洁，不管是现场的题材或是再现的影调。
看见干净的背景，看见地面对人物的强烈反光，我们以一个面的思路为背景拍好一个人。
我们实习主要的模特大都来自参加学习的学员，她们可能不是很专业，但她们认真、纯情，这给予我们人物的拍摄练习可能更有帮助更接地气。
这是小陈。开头她不太适应，但很快就能进入状态了。所以显得青春，显得阳光。

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从这里可以看出，这也是我们以前高低调练习的画面效果。
我们可以这样理解，高低调是人物背景构成最简单的一个面的形式。
换个方向也可以这样说：高低调是面构成的一种特殊表现。

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这同样是一个面为背景。
模特是小雨。小雨平时也有作业，很认真的，这次也是临时让她来当模特。她身材高挑，动态的表现很好。

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阳光打过来形成了光区与暗区，以此来构成两个面，人在这样的明暗组合关系上就有了更活泼的生动，更强烈的美感。

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构成三大类：形状、明暗、色彩
这样的分类不需要去背。你们学习应该带着怎样的态度学习呢？就是以上的分类，它不是绝对的，它只不过是某个人把他自己的学习领会以这样的方式整理和研究。你们可以根据这样的例子来增加或减少分类。这样的整理，其意义在于，就是让自己在今后的创作中能够以这样的几个分类角度去思考问题观察问题，如此拍出的片子，一定是别人没有的，是你独创的，更重要是，你能够连绵不断的、风格一致的、稳定的。
这种学习方式我讲过很多次，这也是我有着很深很好的体会。现在把我的学习方式、研究学问的思维方式拿出来，与大家分享。
我不满足就摄影这一学科层面，我喜欢学习的追求过程带来的对学习的研究的快意。我不知这样的类型的朋友多不多，没关系，如果你觉得太复杂，那你完全可以一步一步跟着我的专题学习也行。我相信我的研究方式与思路是不会错的。

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利用大光比，利用不同距离，不同亮度，不同色彩来构成我们画面的陪体主体，如此的设计就比单纯业余人的拍照要有内涵得多，变化得多，艺术得多了。

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继续我们静态人物的构成练习。
这里的几个面，让我们在背景选择上有了指导思想。什么的背景为美，什么的背景值得选择，这就是思路。而且是有效的思路，艺术的思路。

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注意观察背景的几个面。
你们自己学会分析：如果是你，你会怎样来设计得更好看。想好了，自己就马上找个熟人到外面实习。

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当然，一幅照片最后出来，除了具体背景构成的恰当否？还牵扯到模特样子与表情瞬间漂亮否？但甭管怎样，我们有了这个创作方向，一次不行就两次，最多慢一些，还是能够获得最终自己满意的效果的。
没经过正规学习过的人，拿着相机出外面，就老说不知拍什么东西好。现场思绪纷乱，往往就把自己的茫然用“今天天气不好”为托辞理由下台。
告诉你们，艺术摄影创作，没有所谓的什么叫做“好天气”。对于艺术创作，什么样的天气都是好天气！

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构成3—背景加动态人物

在一个简洁的背景前拍人走动。
因为人在走动，为了捕抓到凝固的瞬间，所以快门速度就要高。
拍摄一般人走路，我们可以设置快门为1/320-1/400。摄矩越近，走路越快就要求快门更快。
同样地开始也是以一个面为背景。

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之后背景可以用两个面。

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或者三个面等等。
注意，永远都要注意卡好人头。

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看见有光区，可以把光区和暗区看作几个面。人走到光区就很跳很亮丽了。
外行人看模特就看脸蛋，摄影爱好者就懂得看光线，到了我们这个份上，除了光线、造型，还特别花精力在背景上，而且是找出背景在构成上的关系。如果你们能够主动地走到这一步，水平上就可以自豪了。

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这里的图例都是我带广州的一帮朋友去佛山的外景实习拍的素材。
这里我们用男模特。
后逆光让人脸的光区只占1/5，肩膀的轮廓光一大一小一高一低。
主体与背景在亮度上的差异，背景的图像构成，光圈摄矩焦距对景深的影响，人物表情，还有，卡头恰当吗？
大家注意，在这里分析不难，但你们怎样能够在现场如此周到地顾及到观察到安排到，就不是一件容易的事情了。
你们的练习，可以找一个自己的熟人，慢慢的一样一样思考好，设计好，做多了体会就能加深，经验也就丰富了。
这里没有捷径，看着我专题的图像文字，自己来实验，最快的捷径也只能是这样了。

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最后我拿一张刚去外地拍下片子来结尾。
这样的题材在我们的生活里数不胜数，我没有为表现题材去拍，我是为了构成的表现来拍照。
静与动的、色彩的、明暗的，一切都取材于构成的观察上。
这样的观察，这样的题材选择，一般人很少懂，所以就称为与众不同，如此，你画面出来的效果就一定是与众不同的。
做多了你会成为习惯，成为下意识了。

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感谢你们的关注。

预祝这里所有的朋友，2014新的一年--------美好、如意、健康！
谢谢！