广州上下九是一条路名，它位于西关。旧广州很小，周围有高墙护城，其中西面的出口叫西门口，门外称西关。旧时的西关其实更为地道是广州口音、广州风俗、广州习惯。当然，现在一切几乎荡然无存了，只能人为的复原某一部分。西关的上下九路建成步行街，两边的商铺穿衣戴帽，旧样换新颜，为的就是意欲重现昔日风采，梦回西关风情。
以下的示范片子无一例外，都是取自091021我们外景实习时拍的照片。
这次实习，其中一个重要内容，是大白天在闹市长时间曝光。

白天长时间曝光，那就要求ISO尽低，光圈尽小，以期获得慢快门。如果还嫌不够慢，便要在镜头前加减光滤镜了。
用高坚P154减光滤镜，是中性灰密度镜。中性灰的意思是在色温上保持基本不变，密度等于减光程度。

P154的减光为3档，3档即2x2x2的减光倍数，也就是说，p154让1/8的光线进来，减掉7/8。我用减光镜为的是大白天用慢门，晚上慢门我们见得多，白天长时间曝光就不多见，我们在技术上都做尝试，自个亲手做一些技术探索，对激发以后我们的创作灵感将有很大帮助。
我这次有些片用了两块p154，甚至再加上一块偏振镜，偏振镜减光1.5档，加上两块P154为6档，共7.5档，我用最低的ISO最小的光圈(我的机器ISO200，F22)在这前提下，快门可达15-30秒的慢速度。
但遗憾的是，用了两块P154，色温严重偏差，变暖。幸好今日RAW格式，色温的调校范围很大，足以挽回到正确的色彩重现。





以前胶卷时代考虑“倒易率失效”，即光圈快门的倒易率组合随快门过慢而不再成立，需要增加曝光量，现在数码解放了，再也不用这么辛苦去计算曝光准确的问题，因为相机上即拍即看，一切以显示器为准，亮了就减，暗了就加，饿了就吃，饱了就停，就这么简单，根本没技术含量，除非你不懂的鉴别屏幕的明与暗，就等于你饱饿没感觉，那就真是没辙，大家懂了吧。
屏幕鉴别是要多拍多练多看的。



慢门拍摄肯定要用脚架，除慢门，还可以用正常快门以同一对象拍几张之后重叠，相当于多重曝光。这样建筑物不变，而人物重叠，生成另一种画意效果。

四轮的公共汽车，三轮的走鬼车，小两轮的买卖手推车，熙熙攘攘，汽车喇叭声，吆喝声，都市的一切噪音无一遗漏地在这里组成宏大的演奏平台。

当我们见多了艳丽色彩，淡雅的甚至极浅度的彩片，却也有她的另一番韵味。我们老说沙龙片，什么是沙龙，沙龙就是绘画主义流派中以模仿绘画效果的一种表现形式。





我想总会有人提出后期的问题，有人标榜自己的片没有PS过，有人问过度PS还算不算摄影。艺术的发展，一定以技术的进步而发展，现在再去研究后期过度与否等等问题，将迟早成为历史的笑柄。
在这里，也许我们干脆把摄影与绘画的壕沟填平，称谓“视觉艺术”。



有人见到一幅好照片，当知道是经过后期PS后，便多少呈现出嗤之以鼻的样子，好像原装摄影才是高难度，高技术，才是真正的摄影。殊不知，后期更需要我们的美术功底、我们的悟性。



画家在一张白纸上徒手描绘出憾人心底的美丽图画，这叫真家伙。摄影依赖其克隆的技术本质，按理应自愧才是。我们应该像绘画家一样，以后评价一幅照片，PS用得越多，越应该高分，
所以，我再重复，今天的摄影人，如再不懂得运用数码后期，则为纯粹的落伍人。



今天后期的技巧非常多，其需要学习的信息量比以前大得多，讲句官话，这也是新形势新任务。



上下九路历史悠久，她有着最早的影院--金声电影院。但时过境迁，破旧的建筑，尘封的城区，已无法适应社会的发展，它们都不可避免地遭遇到同样的厄运—穷途末路。
金声电影院即将拆迁，我为她留下了这幅照片，作为标记，她告别了一个时代，在人们的惆怅中逝去。

我的最后一张片，回到现实， “祥和日子热闹升平”的都市，摩肩擦背，活力无限，充满生机。
愿我们生活安稳、逐步走向小康。




以上片子都是上周实习时现场拍的，拍摄技术与后期处理属技术层面，这个有章可循。可前期拍摄，对象是人文动态的，就以这次实习为例，该怎样取景，怎样构思，我从某个方面说点个人体会，以供大家参考。

拿起照相机，我们首先要有一个4：3的平面思维，在这样一个平面里，块的组合、明暗分配、色彩构成等这样的观察，一定要形成一种下意识的习惯。
道理很容易明白，但能够做到在现场形成不自觉的条件反射，这就需要假以时日的有方向的训练，它也是衡量专业者与业余人最大区别的表征。

下面，还是以这些照片为例，我说一下自己在实景中的观察习惯。














多以夸张的动态人物做前景，因为要求动态，往往捕捉要快要准，不需要顾及焦点与神态，关键是它占整个画面上的大体比例要恰当。
这种表现，它破坏传统的平稳构图，故意让画面中的人物大小比例失调，以强调视觉冲击力。



特定人物、特定内容、特定情节作为拍摄对象。当然，我们还有顾及动态人物的瞬间捕捉，环境衬托等。

注意，以上片子的抓拍思想，不是拍完后才来分析的，而是拍前就习惯性地如此思考，成了一种下意识的动作。
这次实习，除了长时间曝光外，大家还练习了人物的抓拍，街道的夜景等等。除外，我还在这辑片的后期处理上，运用了大量的图层混合，底纹重叠等。有关这方面的技巧，我迟些将以另外的专题形式介绍给大家。
本次实习，我想用很慢的快门，拍出闹市中人物变成透明的效果，但想不到上下九路这么多人，没法透明。但如果找个人少一点的地方，又担心拍出来别人看了，也就以为这地方本身就没人，起不了慢门动态透明的效果。
我原意是：找个大家共识的很热闹的地方，片子上大白天的街上居然没几个人，让别人看到片子很吃惊。
遗憾地，这预想的效果没出来，失败了。
什么是创作，创作就是有成功、也有失败。而且失败远比成功要多。
失败不要紧，你会对着这些片子在苦思：一是这路子对头吗？二是这堆垃圾怎样另立方向，让它们起死回生；三是下来怎样走？
老是这样，思考、实践，再思考、再实践，再蠢的人也会有收获，有进步的。
谢谢