方方正正的背景框架,人在空白位置。
桌面与背景同一属性与色调,并且看成为一个平面。
人物鲜艳色彩与桌面背景单色调反差很大。
调整好背景的几何变形
人脸亮度平衡与反差调整。
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02原片
红墙壁,树影,投影区
背景几个面的结构。利用投影区来衬托人,这样既有戏份也突出主体。
暖调背景与暖调人物为整个照片的基调。
一些细小的干扰去掉。
亮度平衡再做恰当的调整。
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硬朗的斜线点缀了整体素色的背景,有生命的红色装点其中。当你对抽象要素的练习有了足够的感性认识,一切都是自然而成,一气呵成。
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以同系色调而明度不同的背景与人物来营造气氛,对画面的美感特别有效果。
任何创作,都要有这样的观察与设计思想,生成一种近乎先天的下意识,那么你的拍照,就不愁没有好题材不愁没有好创意。
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08原片
前期的观察与选择非常重要,后期的调整也非常重要,缺一不可。
一幅好照片出来,外行人动不动就问:ps了吗?他们以为用了ps就会自动漂亮。
其实ps是一种工具,艺术创作最关键的不是工具,而是你对片子影调、反差、色彩、空间的判断能力与设计水平。有些人连曝光量、水平线都判断不了看不出来,还遑论什么ps啊。
那种以为有了ps就可以弄出漂亮照片的思想,是极其低级的,错误的。
就四个例子,仅供参考与交流。谢谢了。