090215我们到广州大学城外景摄影实习。
本次实习内容: 提取色彩要素，通过形状结合运用。
这次参加的人数很多，有四十多人。
现场视频由小凳子录像，花絮由池来拍摄，示范图片本人摄。
大学城很大，我们在地铁站出口集中，这样容易找。
大学城由很多个高校组成，各自没有围墙，全部敞开自由出入，每个学校的建筑风格不同，各有特色，都很漂亮。
大学城里有好多体育馆，这是其中一个体育馆。





我们首先练习技术基本功。我们从这样一个题目切入:一张片子，怎样才能获取好的画面质量。
画质，由以下几个因素决定:
ISO、曝光量、焦点、机器稳定和后期
一.ISO与噪点成正比。另外，同样的ISO，因为感光靶制作工艺的不同，高级机相对更好些。
我实习拍的多是静物，又用脚架，所以尽可能用低的ISO，从以上片子看得出，画面的噪点不明显。

二.曝光的过与欠会造成明与暗失去层次，RAW加大了可允许曝光偏差值，正负一两档没什么问题。在艺术摄影里，往往要求主体影调丰富而背景有意过与欠曝，让失去层次的背影衬托影调细腻的主体。曝光拍静物推荐手动。记住，手动曝光一般不需用曝光补偿。


以下图片，很多人现场实习老问我:要增加曝光量吗？我很难正面回答，准确回答是: 主体曝光正常，白背景严重过曝。更具体一点:看相机显示屏，显示的图像里，主体的影调漂亮就行。



三.对焦一定要准，这是非常重要的基本功。对焦可以手动自动，最好用手动，这样安全。年纪大了眼不好可以用自动，但往往要半按快门键（对焦）再重新构图，用脚架时便显得麻烦。对焦如果没有主体的画面，注意景深的前1/3为对焦点。

例如图例，右下角为最前景，左上角为最远景，在这最前与最远景范围内，靠前1/3的位置大约处于图中宽台阶位，这就是正确的对焦点了。

四.机器晃动主要是没脚架时手持相机，这种情况一般推荐是:快门等于或小于焦距分之一秒，以确保成像结实。

五.后期一定是用专用软件或PS CS3以上的RAW软件处理，有条件的一定要用RAW格式，否则浪费了你使用的单反机。调整RAW的各指标幅值时，凭自己对使用的显示屏的习惯而作主观评价调整，当然也可用座标曲线图，但请大家明白，在平面艺术上，任何客观的量化指标，仅作参考而己，最终结果还是凭自己的眼晴主观感觉。
大致上，我想到的五个影响画质的因素。这既与画质息息相关，又是关乎到摄影基本功，艺术不艺术且下回分解，你首先要解决好技术性问题，希望大家平时多练，以保证技术上的过硬。

抽象摄影是西方摄影流派的一大主流，它是与传统的写实主义相对立的一种流派，以摄影艺术表达情感，抽象形式能够广义地、以无声的语言进行传递，它不拘泥于事物的具象，不拘泥于对象的属性，它脱离景物外表的躯壳，以它特定的表现形式与观赏者共鸣在不确定性中感悟自已理解的内心交流。



其实，抽象摄影不难理解，也不难创作，关键要扭转我们固有的思维方式，改变我们的观察方式。
抽象摄影不追求景物的真实表现，不以对象的属性表现为目的。它的题材源于真实，源于具象，但它表现的目的是一种抽象的图形，抽象的形状色彩。简单地说，抽象摄影是借用被摄景物，来表现一种“抽象的视觉要素”。



我们要学会观察几何方块、观察色彩
一个新的课题是:如何将立体三维景物构图成平面二维的图片



色调上的变化，可冷可暖





也可以冷暖对比



用几何的线条和色彩两要素构成画面



不规则的形状与色块



柔和的影调、方块、线条、色彩



不同的灰度、斜线、直线、形状、色彩趋向黑白

本图的所在地与背景就是我学校在大学城的校区

高调、不同粗细的线条、不同变化的形式、色彩饱和度后期处理为0



通过长焦使空间透视感压平，规则的线条与动感变化，各色块的组成



变化的线条与灰色。没有最黑也没有最白，整个画面呈现中灰。

将远的拉近来看，将近的推远来看，这是平面化的重要特征。

时间过得很快，一次外景的摄影活动又将结束，谢谢大家。