前两天我与石家庄站特约嘉宾赵宇老师对某些流派进行过一次有益的讨论，摘录如下。
赵宇（石家庄站特约嘉宾）: 在中国的摄影史上，“纯摄影”的出现和发展实际上只是近十年来的现象，而且深受美国著名摄影家罗伯特•佛兰克的影响。以一种纯粹的摄影方式观看和排遣摄影者内心的感觉，对于深受沙龙摄影影响的多数中国摄影家们来说似乎还并不顺畅。近年来，一些年轻的摄影师们开始尝试这种方式。他们坚持利用黑白快照的方式，观看解读正在发生巨变的城乡社会景象。在他们的作品中，他们将摄影独具的美学特征发挥到极致，比如颗粒感、平面构图学和黑白影调的隐喻性等。值得欣慰的是，他们并未陷入这种平面构成的游戏之中，而是将自己对社会发展中普遍存在的各种历史问题进行了明确表达的批判。这种批判依托于深沉的人本主义思想，和富于哲学意味的视觉阐释，让他们的作品具有了含蓄和耐人寻味的意趣。



谭小伟: 当摄影诞生，它们先模仿在历史上源远流长的绘画技法，例如绘画主义。图1是十九世纪“绘画主义”的代表作，5张底片合成，模仿拉斐尔前派绘画的一种伤感性作品。


但摄影本身的出路在哪里？摄影有自己独立的地位吗？韦斯顿、亚当斯用大底片相机获高分辨率、小光圈获大景深，当时因此成立的F64就因为用64光圈获极大景深。
质感的真实细腻，是“纯摄影派”风格。韦斯顿是美国最有影响的摄影家之一，是现实主义摄影的创始人，曾参加“F64”小组。

摄影第一次找到了自己定位的答案: 以准确的记录、高清晰度的还原去描绘这个世界。定位的道理很简单，相对于绘画来说，自己如何扬长避短。摄影那先天的高清晰的强烈质感的记录正是绘画之所弱。这就是历史上涌现众多摄影大师的 “纯摄影”流派的由来。

很高兴在河北站看到你的 “动与静”的大作，其实这张作品，技术上就是以大景深、小微粒、丰富影调来取胜，它带有强烈的 “纯摄影” 烙印。

今时今日，如何扬长避短是我们很值得思考的问题。中国的摄影近几年进步很快，优秀作品层不出穷，我们想创作出超越别人的好作品，也许会越来越艰难。那出路在哪里，就是寻找别人少走甚至没走过的路，扬自己之长避开大众己成熟的路。

剩下最后的问题是，你能找出自个的长处吗？


谭小伟 23:37:26
好了／挺高兴能与你交流／时间不早了
赵宇 23:37:59
呵呵！好！  
谭小伟 23:38:33
你也早点休息／我的诸多思绪仅是萌芽  
赵宇 23:38:48
谢谢.88  
谭小伟 23:38:58 88

我因自己工作的性质，主要是教学方面，用的精力更多。岗位的压力，要求我不停地学习新软件、制作新课件、备新课。学员的学习也是艰苦的，我竭尽全力上好课，让他们得到尽可能的收益，我以上课的成功、学员的满意为幸福，我将一直会如此继续下去。
我自己在学校教学中，在网络的互动中，也同时地有很多收获，这与你们的多时鼓励分不开。村支书希望我在这里上一些照片，其实我在佳友上传的照片超过百张。为进一步丰富这专题，我又刚好这几天有两个讲座，便就此从讲座中取几张稍贴题的片子与大家交流，不敢说大作，纯作业交流而已。