有不少有朋友看到我带实习时拍的低调照片，常问我黑背景是怎样弄出来的。
其实这类创作在我的不少专题己有讨论过，以下是我与几个学生特地为这专题再拍了几张片子，以此明确一些概念上的问题。（全部片子均同地点同时间拍摄）
提问:
低调背景黑不够，造成背景较亮或较乱，如何处理？
回答:
不是靠处理，是靠前期拍摄时的背景选择。这是一种基本功，不会难找的。这是从拍生活照片步入艺术创作的一个关键点。
暗背景所呈现的低调，使明亮的主体非常突出，很有观赏性与吸引力。
这是一种基本功，也是常见的创作形式，我们要熟练地掌握它。
好看的主体不难找，难在寻找恰当的暗背景，往往暗背景要比主体面积大。
所谓暗背景，不一定是黑色属性，而取决于在亮度上比主体暗，能暗1-2档以上效果便不错。主体与背景在亮度上的差异越大，画面效果越理想。例如主体有阳光，背景没阳光便能获很好的黑背景效果，尽管背景对象不是黑色，这就是摄影的宽容度窄于人眼所造成的奇妙效果。








为什么我们人眼在客观自然界中通常不感觉有特别暗的背景呢？
原因一:人眼宽容度大，瞳孔的自动调节让我们感觉不到景物的亮度上的大反差﹔
原因二:没有经过框式构图，肉眼让满世界的杂乱明暗所干扰，不习惯从中抽取那一截干净的空间二维。
摄影就是以它较窄的宽容度（甚至可调），框式的构图去强调夸张的反差，以及截图后经选择的有序的画面。



反差的调节，可物理地通过后期软件调整反差，前期不能调整。
构图，这里我们引用了电脑术语:截图。在杂乱无章的大千世界，在某一时间坐标上截取那么一小段两维平面，以强调它的完整、条理与有序。
以上的条理有序，这里面有个有趣的概念，就是客观景物越杂乱，越能截取有序的画面，则为越艺术、越有魅力。另外，对象越凡俗、越司空见惯，则越能反差出画面的吸引力，因为人们会惊讶:这样的场景也能拍出如此好看的片子来！所以如果我们拍的题材本身已是人为的艺术品、图案之类，则难以凸显我们的艺术作用，只能说是复制品而已。




至于拍完后背景个别一些讨厌的光斑，迫不得己才用后期处理掉。但更多时候适当的光斑背景有烘托现场感气氛的作用，当然掌握这类背景要比纯黑背景难度会更大。

这么多朋友跟作业，限于时间，我就不一一回复。这类基本功的练习，大家都做得不错，其实每位作者也会心中有数:自己的水平究竟到哪了？
在摄影上对明暗的观察不同于平时的观看。平时的观看主要是属性上的辩别，例如那个人是男是女？那商店有什么东西卖？那朵是什么花？等等，很少人看人老盯着人家的投影，看景物老追究光源方向。所以为什么很多没学过摄影的人拍出的画面很乱，没有艺术美，就是不懂得对明暗的观察。
我们练好这一步，便以明暗关系为布局，这就是更进一步的以影调变化的构图。
还有一个非常重要的学习概念，你们现在掌握了明暗这一元素，我再启发一下，你有没想过:你打算自己发明一种新元素吗？
我等你们的答复！
都对！非常好！我出的题目本身并无固定答案。
不过有些元素如:对比、节奏等己成通识，我希望你们能想出别人还未想到的。
不管你用新元素或旧元素，本身如此思考去拍片便是名副其实的艺术创作了，这与有些人看见一个景便照直地记录下来，是一个质的大跨步。
以元素的心理角度去观察事物，一定有别于一般人的思维习惯的，而与众不同的观察本领，才可能导致艺术的成功，摄影不是仅靠前后期技术，因为技术只为思维服务。当然，有时技术的进步又会带来思维上的灵感。
你们如能跟着学找新元素，又能付诸作业，并且有足够的技术让你实施，相信你们会逐步理解我以上的文字。
以上几位朋友的作业和心得，都很好，很认真。
拍这类片，一要保证技术（曝光、对焦、避免机晃），二是明暗运用，三是简洁、构图和观赏性／大家做多了会越来越熟练／其实就单这形式，不管什么天气，那里都有这类题材／近到自家厨房厕所，远至新疆西藏（当然对我居住广州来说），对艺术创作都一样的。
当然远方异域容易引起冲动，近的地方司空见惯会麻木，所以大家一般都喜欢结伴远足，兴高采烈去采风。今天的平民化摄影，给旅游增添了一项几乎不能少的项目内容了。
找一个景／主体有阳光、背景没阳光／便可



这是你的花卉作业。这花处在暗处，背景既不是暗也不是天空（白），所以成为不伦不类。你可以花在暗，背景天空成为高调，也可以花在阳光下，背景没阳光成为低调。
你一定要很认真仔细地看我的教材，不要随意。无知有知没关系，关键是学习态度与学习方法




白背景就是天空。