ZHAO2252  佳友作者

三刀   吉尼佛栏目作者

西方摄影集

上周广州沙面实习  本人拍

10.利用设计造型

拍摄者与西班牙著名超现实派画家达利合作的超现实作品。片中人物就是达利。

潘晓珊   广州职业大学摄影系作业

潘燕秋   广州职业大学摄影系作业

李伟波  广州职业大学摄影系作业

小凳子  上周广州沙面实习

我办公室的楼梯  本人拍摄

11.利用镜面折射

我们说打破透视框框，并不是说不要透视，而是除透视的观察外还有非透视的观察法与创作法。

Bluebamboo.  吉尼佛栏目作者



容器  德国  伯路切    台湾第22届国际影展

12.利用拼接

什么是创作？创作就是自己开拓一条全新的思路，再想什么办法什么效果能达到这个目标。
有人老企望我教他怎样去拍，很关心怎样的光圈、快门，机器用了啥功能，后期怎处理，这是技术技巧类的，有点工匠味道，没能在艺术创作的思路上走。

剪贴艺术 1919 霍希
剪贴是抽象摄影的表现手段之一，是达达主义的典型作品

尤斯曼  美

两个垃圾桶  一光

这是日本摄影家拍摄美国的印象，是超现实“时间是在那里消失的”组照中的一幅。

小凳子作业

破石斋主  吉尼佛栏目版主

艺术创作，就像如此的命题：怎样打破透视局限。
打破透视方法非常多，我老说摄影不择手段，你们自己发掘，当然，技术水平高的人容易发掘到，技术水平低会显得力不从心。
不少人一见别人的好片，忙问用什么机什么镜头,以为有好机好镜就能出好作品。这是很初级的技术入门水平。


英国的霍克尼通过改变视点，对同一目标题材拍大量照片，之后拼接，模仿绘画透视变异的效果。他的一本个人专著曾在我国出版过。

霍克尼  英国





单有技巧技术的人只能拍出好看的片，有创造性的人则能拍出伟大的片。
只有新颖的创作思维，画面才可能有突破性的视觉效果。
大家都来做一下，你完全模仿也好，发明创造也好，做了就有进步。


本专题结束，谢谢。



看一件物品，上看看，下看看，左看看，右看看。这样的一种哲学思想似孚有所意义吧



我关键不是为了平面化，而是启发大家怎样打破旧的约束。



很好的自我总结，摄政王朋友很有思想，很有独到的见解。我相信他在不断的学习过程中会有更多意想不到的收获。




能吸引人的就是好作品



可能是现实吧，反正我上去也要钻来钻去的。





近来我的网络慢，很多图打不开。但不管怎样，我每帖必看，而且是第一时间看。
榕江之子朋友本来的起点不算高，但他以勤补其不足，进步很快。他这里自己总结了一些体会：1是打破常规，2是以自己独特的视角.
以上的总结很好。这里我想再补充一些个人心得，供朋友们参考。
我拍片有很长时间了。二十多年前，当我感觉到技术掌握得差不多的时候，在艺术的前进路子上，反而逐渐彷徨。听大师讲也好，看书也好，大多都会告诫我们：以自己独特的视角去观察事物。
初听这句话，很激动，好像一下子开了窍。但拿起机器马上去外拍，又觉得无从下手。
这里引出了一个新问题：可操作性、可重复性。
我也跟过不少大师采风，也很注重操作性。例如怎样的景物的光圈快门，怎样的天气好拍，模特怎样摆……
但以上的学习很容易被束捆在技术的层面上，外地的我不知道，起码广东绝大部分的摄影团均是如此。
我一直在思考这个问题：能指导大家培养艺术的创作思维，又具有可操作性、可重复性的这么一个方向。
我在进阶系列尝试了，又尝试高阶系列。这高阶系列难度很大，连我也摸不着边。但只要有一个清晰的理论支撑，那这个方向肯定有奔头。
不少人做完作业上传，总会心里不那么踏实：这作业靠谱吗？合符要求吗？
其实，在这我点评作业，是从一个较高的水平上作要求，不少人的片子已是有了长足的进步，但我好想你们能做得更好。
又回到这张照片，也许离平面化还有距离，但只要你们能沿着这方向努力，尽管只学到几分之一，但其作品的水平已悄悄地发生了根本的质变。
最后，你们就会明白，平面化已经不是目的，它只不过是一种学习方法，它能予我们这样的创作能力：1打破常规，2以自己独特的视角，（以上两点是榕江之子的总结）3可操作性（我要补充这一点）。下来的成果将是源源不断的，而且是与众不同，带有鲜明个性，风格统一的。
最后这一段文字也回答了无妄老师曾经的疑惑。
籍此，相信众多朋友能举一反三，以不同的题材，用不同的学习方法，变化出更多的崭新意念。










破石回答得很好。我再从更狭义的角度来说明一下。
先解答可操作性。
可操作性的对立面是 “空泛性”
空泛性教学举例：
摄影要用脑子；
要有感情；
凭感觉；
摄影靠的是机器后面的头；
要有一双摄影眼……

可操作性教学举例：
寻找一朵处在阳光下的花，背景为阴影区，以花作曝光标准，则为低调效果；
观察对象的色彩要素，将其在画面上进行平面组合；
把对象的明暗变化作为主体，并表现之；
……

空泛性教学作为宏观的指导，泛义的点评，理论的总结，未尝不可，但作为具体实践的指导，则属 ‘口水’（粤语：空泛的，夸夸其谈的，摸不着边的）。
“口水”语言有很大的危害性，它让人听起来很有道理，甚至很激动，可听完后一到具体操作，又是惘然无措，空空如也。在行政机构，不少领导喜欢玩弄这把戏来蒙人。
我的教学主要是以文字形式通过网络平台进行，我力求 “可操作性”。我的教学有两大难点（或称特点），一是内容方向，二是可操作性。
你可能有空前绝后的艺术新思想，可是很难操作不能实践，便成空中楼阁；你的教学内容有很好的操作性，但老纠缠于光圈快门，又容易陷入技匠的层面上。
所以，我的专题大多颇费心思地从以上两个方面入手，以其让更多的朋友真正地学到一点东西。

下面解答 “可重复性”。
摄影艺术对比别的艺术，有一个很大的特点，就是它的偶然性。就是说，一个摄影水平不高的人，会偶尔拍出一张漂亮的照片，甚至获奖。那我们怎样衡量这个人的真正水平呢？那就是看他能否重复成功，这成功包括能以不同的题材拍出同一风格的片子。简单来说，就是能稳定的拍出类似风格的片，而不是靠碰巧。
这个“可重复性”要求我们具备两个条件：一是技术水平，二是艺术方向。前者不少人达到，可意识到后者的人就不多了。



我不关心前期后期，只关心创作意识与画面效果。



好伤心啊！
我写了上下集，我想象大家看完会大约明白意思的，至于拍得理想与否是另一回事。
但你总不能看完我的上下集会得出如此结论：放大光圈。
你这结论真够匪夷所思的。



这样的高阶专题，受精力制约，我一般不在这里点评了。
所谓高阶是高级的课程。它要求初级的（入门系列）、中级的（进阶系列）都已有一定水平为前提，才好去完成这类作业。
如果你有兴趣，可以自己另开新专题，也可以先做一集明暗之类的艺术创作片。好吗？



这片我一早就看了。
有水平。
你开个新主题吧。



千万不要理解我有恶意。
你把上下集再看一遍，看能否明白概念。
因为我也担心我写得不好，让人有歧义。
图像平面化与放大光圈完全不搭边。
图像平面化是一种很前卫的创作形式。我当老师，很多时候仅仅是建立课题，至于具体的完成，我也不一定知道全部的答案。这有点像大学里带研究生做课题一样。
我的教学，不是让大家跟着我对着同一风景，教大家该用多少光圈、多少快门。我的教学，是让学生明确了一个方向之后，自己开动脑筋去进行创作。
有问题就问，没关系的。就算我忙，也有别人回答。


飞鸟P5这张很有观赏性。是你拍的吗？这张的艺术品位高，强烈的印象主义风格。你的原片能放上来吗？
133楼的片子很成功。很强的平面印象主义画味。
如果作者能够多次都拍到这样的效果，那你就真是有水平了。