在摄影传统的教程里，构图，几乎是一门不可缺少的科目。
不管我在学校学习也好，或是以后自己看书再学习也好，我也是这样“规范地”走过来的。
可我很遗憾地，我没有发现这“构图”的概念需要特别重点地去强调，去学习。相反，我感觉构图根本就不应该孤立地研究，而是应该把它放在摄影的要素，例如明暗、色彩、对比、平衡等等的内容里面去考虑、去理解。
这个专题，我们就来研究“平衡”这一新的视觉要素，希望从这样的一个角度来体会构图。
以下的图例，大部分来自在广州的相应课题外景实拍。

我们这里讲的平衡，也叫均衡，是我们观看一张摄影作品时的视觉重量的感受。
视觉重量包括了心理重量和物理重量。
什么是心理重量？就是我们人主观的一种感觉上的重量。
例如：
暖调的重，冷调的轻。
我们把红色的划分为暖调，绿色的划分为冷调。这个照片，我们可以理解为右边重而左边轻。

再看。
动态的重，静止的轻：有生命的重，无生命的轻
这就是视觉心理重量的平衡与否。

我们再来看物理重量。
物理的意思就是客观的、物质的。
例如：
多的重，少的轻。



大的重，小的轻；亮的重，暗的轻。



一个画面，左右平衡是一种构图，不平衡也是一种构图，而且是更多题材的一种表现形式。

光区错位的平衡。
我们要经常练习画光区。







高亮的重，游离的重，动态的重

上下三组叶子。上面两组小的，下面一组大的。

枯黄的、烂的叶子重。

实的重，虚的轻；暖的重，冷的轻。

色彩丰富的重，色彩素雅的轻。

不规则的重，规则的轻。

很多时候，画面的布局，我们也可以很标准地称“构图”，它源于我们学过的物理—--“杠杆平衡原理”。
这张照片是我在职时最后一次工作会议，趁同事没注意用手机拍下的。

我们把这张图的中间人当做支点。则：
L*左距离=R*右距离，平衡成立。
因此，我们看这图就心里觉得均衡，协调舒服。

再看。

这里，右上的人红衣服，红为重，但面积积小；左下的芦苇冷色为轻，但面积大。
红*小面积=冷*大面积，平衡成立。

这一张也是同原理。

有生命的重，无生命的轻。

这片子有生命的重，但面积小，无生命的轻，但面积大。所以两边还是平衡。。
有生命重*小面积=无生命轻*大面积。平衡成立。

我们这里研究的平衡，不是自然科学中的均衡，而是我们在艺术创作的过程中，人为地制造或借用一些理论概念，从而让我们在构思作品过程中，能有一个方向，一个指导性的思想，这样的拍片思路才是创作。否则，老是上山就是拍日出，下山就是拍荷花，没有自己的新想法，越拍越感觉死胡同。
在创作中，你所用的理论越鲜有，越古怪，那你的摄影创作就越能标新立异。

这样的理论建立于：
1.借用的理论要成立，合逻辑，能持久；
2.你能够善于、并且坚持用这个理论，并发扬光大；
3.你有足够的摄影基本功。你想象的画面，要有能力实施。
如果你暂时还没到这个水平，那就不要管，先跟我的方法做作业就是了。

我的要素理论就是基于这样的理念。
你可以把这个世界看成是线条、看成是几何图形的组合、看成是明暗的构成、看成是色彩的搭配、看成是一个两维的平面、看成是重量的均衡……

总之，不要以具象作为出发点，尽量忽略物质属性。这样，你的创作题材就会数不胜数，画面效果也因此焕然一新。

艺术发展有这么一个规律，就是艺术作品的物质性越强，其精神性就越弱。

不少人外拍老抱怨天气不好啦，题材不美啦。在我的眼里，从来没有这个困扰。什么天气都能拍，什么题材都可以找到拍摄的切入点。更重要的是，以这样的理论作为指导思想，那你的作品水平从起点上就已经很高，因此，画面效果就有品味，抽象的表达让片子更为经看。
以上的概念，就是现代摄影的魅力之处了。



你们要明白要素的实质。要素不是一成不变的，它仅是我们在创作的过程中，一种指导性的思维方式。当水平高了，你可以有更多的变化，甚至自己去发掘，发现新的要素，新的创作理念。
这是在我们摄影时的一种动态观念，它是主动的，而不是被动地受天气好坏，受花开花落的约束。

我很粗糙地列出下面一些重量法则，让大家有个参考。
视觉心理重量：
明亮的重，灰暗的轻
鲜艳的重，浅淡的轻
清晰的重，模糊的轻
暖调的重，冷调的轻
动态的重，静止的轻
有生命的重，无生命的轻
破坏的重，条理的轻
不规则的重，规则的轻

视觉物理重量：
大的重，属性的重，多的重

杠杆平衡原理：
对称的平衡
变化的平衡
影调与形状的平衡
色彩的平衡
动感的平衡

如果回到构图，那平衡就是有效的构图法则。
最后，我想以下面的这样一句语录作为结尾。
“摄影之父”斯蒂格利茨（美）：20世纪20年代所提出的挑战：要使抽象和具象和谐地结合起来，并找到一种抽象的表现自我而又仍然尊重摄影本质特性的方法。

谢谢大家。