新的一年到了，我做一个什么专题来开场白呢？
想来想去，不如就借用这里部分朋友的作业，把我的一些创作思想与大家交流分享。试一试这样的效果怎么样？
想不到写这样的专题没完没了的，很耗费时间啊！
这是一位朋友的作业。
焦点对在前面，后面全虚了，大平光的光脱脱直拍，这是一个初学者很容易犯的错误。因为他看见了这个以为很美的风景就对着拍，就以为片子可以有他主观上的梦幻美。
他没有理解现场观看与成像画面在美学意义上的距离。
他更不知道技术的操来以获得照片的艺术表现。
连技术性的记录都做不到，就是我们通常说的菜鸟了。
这一张为失败片。

自己是个菜鸟没关系，关键是往前怎样走。
摄影学习的大路上，走着的队伍浩浩荡荡。
如果想看看你身边的朋友是怎样学习的，那以下的内容对你应该会有些启发。

利用某些道具题材来营造画面效果。
这个难度很高，要有很好的摄影技术和艺术造型的能力。
例如这一张，在技术表现和艺术创意上，还不够份量，这就容易形成直拍乒乓球，难以产生美感。
我不是说初学者就不能拍这类，而是要让你们知道，艺术创作循序渐进的台阶究竟有几级。
这一张在摆设和亮度上属于失败。

利用现成题材，通过我们机位调整，表现要素。这个要先过关，也最能锻炼人，希望大家都更多地在这方面打好基础。
作者一段时间的努力，现在的取材、构图达到一定水平。她通过坚实的技术表达自己的艺术想象力。
很美的相互关系，能够这样联系起来，不是随意，而是对要素有着一定深度的理解。

这一张练习低调，曝光恰当，背景对头，构图也可以，效果也算好看。

那这个呢？更好看，但难度就高很多了。
同样的用光拍植物，就多了上部的屋檐。这个屋檐，构图整齐，影调非常的温和，亮度恰当地衬托主体的红花。有水平！
这样的主体带出环境，互相映衬，相得益彰，更显魅力。
有了一定水平的朋友，在现场的取景框，怎样兼顾题材各个部分，是进一步训练的要点。

这张照片首先给我的是很趣致的画面效果。
照片题材是广东七星岩。
其特点在于：整个画面都是阴天散射光，就独独那座小山峰有阳光效果。并且倒影很强烈，水面如此的静谧。
不足：构图不好，主体太左。最左和最右的题材都不好看。
建议：整体画面的散射光调子很好，但主体可以弄成暖调，这样更跳更诡异。背景把最左的大山去掉，弄成类似右边的题材。
思考：有朋友说，应该爬到山顶拍一幅典型的大全景。这就完了，这是一般人传统摄影的很老套的模式了。
如果沿着这个思路说，其实一般漂亮题材的风景照并不算是艺术照，因为它没有特别的观察角度，也没有创意。
当然，本身漂亮的风光，你又善于利用巧妙的光线，那就属于明暗用光的创作范畴。
艺术摄影，不是为了复制那个地方的风景，而是借用那个地方的素材，来表现完全另外一格的叫人叫绝的画面效果。这个创作过程，不择手段，你弄出来的效果让人惊呼，这就是成功了。
顺便说一下，登高去拍这个星岩大全景，广东摄影发烧友几十年来前赴后继，共拍了有数千万张，而作者这样的形式拍星岩，是全中国第一张。
大家说说，如果想有突破，谁的可能性更大？

拍模特对于初学者练习对焦曝光很有意义。
还有一个很重要的基础课程，就是模特人头应该卡在怎样的背景前面来更显突出而不至于杂乱干扰。
拍车模很多爱好者都喜欢去，因为对象漂亮，不管自己摄影的水平如何，起码画面上姑娘的样子身材看去赏心悦目，尤其是在较少布料的前提下。
但高手比较害怕拍这类题材。很简单的一个压力摆在你的面前：你如果去拍，那将怎样和菜鸟们在艺术效果上拉出距离？模特谁拍都这样的肉敦敦诱人，你是高手，你怎样拍出让人叫绝的片子来。
方案应该有两个：
一是租个私家模特，就自己一个人拍，没人和你作比较；
二是你要拿出真家伙的本事。到了车展现场，上百个摄影人，对着同一题材，你怎样才能鹤立鸡群，让你的片子不同凡响，这是考验一个摄影者过硬水平的很好场合。
我想，如何运用我们学过的要素来选择题材，构成画面，一定是特别有效的方式。
以下两张就是有否顾及背景的明显对比例子。
图7为失败片。

这一张卡的人头就好多了。

能够把平凡的司空见惯的题材，再通过自己的摆弄来获得某种构成上的图案美，那当然就更绝了。
作者对技术对要素的运用，并没有花很长时间的学习，但他的成绩超过不少朋友。
他那令人流连忘返的作业，谨小慎微，处处流出他细致用心的痕迹。对艺术的感悟，对题材的选择，对画面的摆布，显示了他聪慧的一面。
我很希望大家可以从他的作业能有所借鉴。

强烈的节奏感。但这种节奏寄生在普通的现实里，因此就觉得很妙。

我有时偶尔看一下QQ讲谭，很多时候大家会放上一些风景照。
有些风景照，直直地对着拍，毫无新意，看了没能引起一丝冲动。
怎样来判断风景照的艺术品位？
如果你觉得这一张照片人人都可以拍，那你这片就是垃圾；如果你觉得这张风景照的效果很不一般，很特别，那是值得拍；如果这个题材别人根本不会想到，你又能够获得华丽的视觉效果，那片子就叫成功。
从影调，从对称构图考虑，加之非常有动态的人物与之呼应，片子很活，更有生气。
本照片就称之为华丽。





一张好的艺术照片，就是说现实题材与画面有很大的差异。
普通的题材拍成照片后，看了觉得很吸引人，说真想不到片子会有这么漂亮。
这种创作，尽量地利用很平凡很普通很随意的题材，这样容易在画面拉出视觉上的反差，所以人们就觉得漂亮。
也就是说，题材越是不显眼，越为垃圾的，其画面效果就越容易生成。
这和很多人的概念就相反了。一般人以为去到漂亮的风景区，就能拍到漂亮的照片，其实是一个学习的误区。谁都可以拍到好看片子的题材，是很难生发出让人叫绝的效果的。
怎样的普通题材可以焕发光芒？下面的图片也许能够说明一二。



前景后景，主体陪体有机的相互呼应，是这张照片最大的特点。
从题材的关联、形式的协调，都是恰当的安排，因而画面内容信息丰富，表达到位。
能用学过的技术来处理片子的色调，很有效果。
作者在众多的朋友里面，可以说是最勤奋的一位。他的跟帖、作业量，起码有两年以上排名首位。
我一直在关注他的进步。

形式感的表现，利用的是不引人注意的平凡题材。
在我们的生活中，随意的环境里，凭着自己的观察力，去寻找、表现让人意外的要素，这是一种能耐，一种对艺术有理解的创作能力。
这种能力，让我们可以源源不断地出新作业、好作品。
不愁没有题材，而且就在身边。以后拍大场景的风光呢，更不足挂齿，因为比这个容易多了。

亚丁是个很勤奋的人。他以精巧的技术，多以组片的形式来记录，他注意了故事，也注意了内容深度。在大量的组片创作者里，能坚持这种认真不容易。
同时，他对事态发展与时间的选择，很有他独特的个人感觉。



充满了装饰美的构成，这是学习观察的一个很好范例。
能够从这样的创作起步，用一句流行语，就说赢了起跑线了。继续下面的路程怎样，看作者自己的意愿。

这张片子，很有摄影的味道。
对平面的理解，对构成的把握，对要素的运用，已经有一定水平。
大面积与小面积的块的布局，很有勇气，也胸有成竹。
简练色彩的对比，观察得很敏感。
稳定的技术，让作者如此地随心所欲。
艺术创作，这就是典型的教学例子。

一个勤奋的用心用功的学习者。
很美的影调，更美的中性色彩，让其以规矩的方格排列。
并不惧怕左上角的突出，这是对平面体会的一大进步。
任何题材我们都能发掘到这类的创作来源。不经意间的艺术表现，会令人眼前一亮。

规则的方形结构，可以看出作者后期的严谨。如此的表现，让节律充满了美感。
很强的装饰性。

喧嚣的一组片子，很有魅力。
开头、中间、结尾，片子编排得认真合理。
捕抓的镜头，有不俗的表现。
题目与内容，同样沉实而有力度。
好片子不需要过于吆喝，有底气的照片自然能散发那张扬的霸气。
有了方向以后，看来学习真的没有捷径，也没有侥幸。
这样的组片，对基本功，对观察能力都是考验。
片头的红灯与指示，挺大胆的。对画面的要素学习，看来是有心得了。



卡机位，道理很简单，人人都能理解，但实际运用，很多人就顾此失彼。
怎样在任何的题材，现场拍摄都能做到一种习惯意识，这个要有很明确的方向指导来练习。方向与练习，缺一不可。我看过很多人，没有上过这个课的，就永远跨不出这一步，这就是方向。单是明白了也不行，我认识很多人，听完我的课就激动万分，一副恍然大悟的样子，但过后就销声敛迹，完全没了结果。
所以我现在听到某个人说准备怎样学习的激昂语言是麻木的，我就看行动，看他努力的过程，看其真正能令我激动的表现。
以下这张片子，中间的植物卡得多么恰当，多么漂亮，照片就因它而鲜活了。



艺术摄影究竟是形式大于内容，还是内容大于形式，需要考虑主题吗等等很多的纠结。
以上全都不需要考虑。
摄影为了什么？
摄影就为了那漂亮的影调，这就够了。
人们从一个平面的图片，能够感受到那栩栩如生，几乎没有距离感的生活常态。这就是主题！这就是冲击力！
艺术摄影有很多的表现手段，这图为其中之一。
背景的的张贴很杂乱，这个杂乱非常好。这个杂乱对画面的内容是统一协调的，一点都不多余，而且非常重要。以恰当的环境带出人物的故事，是最精绝的表现手法。
捕色一个最大的亮点，是人物的表现。
艺术片里，以自然状态的人物为主要题材，有相当高的难度，也是一个很少人懂得去涉及的内容。
稳当的技术做底，聪明的表现手法，如此，便成就了一幅作品。
希望捕色多方面练习基本功，同时考虑怎样继续发掘自己的强项。
不足：题目 “摆小摊的学生一张”，去掉“一张”，就“摆小摊的学生”。

很多的朋友，表现了他们近来的进步，其幅度之大，令人赞叹。
他们的进步，体现了智力悟性，表现了健康情趣，更彰显他们对目标的执著。一个人对某种爱好态度如此，那他对生活对他人的态度一定由此可见一斑的。





学习要耐得住寂寞。例如在别人对你的跟帖不是很多的情况下，你还能一直坚持吗？
学习摄影不能靠虚荣心，这样不会长久,因为不可能有一大帮人每时每刻地对你不停地恭维的。
学习摄影也不可太过功利。其过程遥远，我们要把这过程就当做自己喜欢的爱好，不好就为了某种利益某个名声，这样会因为过程艰苦而气馁。
现在你们有网络有论坛，相互很多交流来促进，整个气氛很热闹很健康。
我以前的学习就很枯燥，没人指点更没人指导，没有气氛也没有环境，高成本的付出换来的是很不对称的收获。这样能够坚持下来的人少之又少。我认识的人中，曾经很有水平很有成就的，都随着时间而退出摄影圈子。
现在的条件好多了，其中表现在数码的特征上：低成本，所见即所得，网络交往方便等等，使现在的学习效率高出不知多少倍，现在能够坚持并成功的应该现实很多了。



懂得运用影调，而且是有一定难度的影调，这是对题材观察的一个很大进步。对于刚进来学习不久的年轻人，这样的成绩是难能可贵的。我肯定作者不会浪费自己的天聪，能在艺术的路上走得更远。

这里很明显地告诉大家一个理念：题材是借用的，题材为了表现影调、色彩，还可能其它更多的要素。
这里的影调让我们体验这样的明暗过渡，通过这种变化我们为此享受，为此获得心灵的愉悦。
至于题材，不需要什么意义，不需要什么意思，题材是用来显示影调的，让你们看看，丰富的影调是多么的美啊。
这个丰富影调的展示就是片子的主题。



对于照片的命名，是很多人关心的问题，也是一个让人纠缠的问题。
我一般喜欢比较客观的，低调的。
照片的内容深度，不是靠你说不是靠你吹，是靠你的片子的内容来打动人。
我宁可题目小一些，这样内容就容易让人惊喜意外，印象深刻。
题目小一些，可以有悬念。
相声都是惹人发笑的。如果一个相声的题目叫做：“一个很好笑的相声”，那就完了。
题目更是考验了你的文学水平。
说实在话，我很怕广东一直以来传统的浅薄的题目。

很多年前我在广州看过一个摄影展览，我很为那些照片的题目晕倒。
下面是我随意就连在一起的8张照片的题目里选了6个。
注意，这几张照片是不同作者不同题材的，但其吻合的程度、雷同的程度叫人吃惊。其文学性更叫人恶心。
这几个题目不是我刻意选出来的，是展览厅里几乎连着的片子的题目。
当时我带学生上课，忍不住把其记录下来。

1.花城处处春常在
2.英雄城市英雄花
3.春到枝头添新绿
4.满园翠绿伴海印
5.绚丽多彩诗如画
6.春江又催花城绿

广东摄影人很喜欢玩这类7字貌似诗的为题目，简直是玩着魔了，玩入迷了，非这个不爽。
唉，所以我现在看到这类的题目，就有心理阴影，就有很难受的反应。在吉尼佛这个论坛里，如果你们能够不用这样的题目，我就先谢谢了。
很多朋友的作业，都已经到了一个不俗的水平。
当你们一直在埋头学习的过程中，在我很多的跟帖怨言里，猛然地，当你抬头看看外面这个摄影圈子，想不到自己能走出这么远了，能把很多人抛在后面了。
朋友们的好片子很多，原谅我不可能更多地拿上来交流了。
我这个观后感，并不典型，仅是很粗糙的在近来时段，找了一些可以说明作业方向的片子。照片选择很随机，肯定地挂一漏万，我仅仅希望大家通过观看别人的片子，获取一些启发，旨在把我们往前的路子铺设得更为明朗。

2013，新的日子会越好的。祝大家健康、如意、愉快！

谢谢大家。