平衡定义：两个面（也称块）在亮度上很有差异或者没有差异，都属于平衡。
操作思路：以两个或三个面来经营画面。
学习意义：提高自己与众不同的观察本领。



什么叫与众不同的观察本领？
这句话在字面上非常简单，很容易理解。但如果你要在摄影艺术创作上真能吃透它，那不是一件简单的事情。如果你没有正规的学习，那真是“蜀道之难难于上青天”。我自己靠摸索就用了很多年。
有些书也说了，但没有明说，更没有具体教程。
与众不同就是和别人不一样，但怎样才是不一样，它怎样来发掘，更难的是，怎样操作并且可以稳定重复。

我们看一张图例。
拍这样一个题材，现在看上去很平常。但没有训练过观察的人，是绝对不会利用这个背景来做戏的。
这个环境，就是我们今天所说的画面经营里头的“亮度平衡”了。
背景的左边亮，右边暗，各占一半的构图，再加上人。注意，对人的考虑是”加”上去，意思不是拍人，而是拍一边亮一边暗的题材，人是为了画面更有生气更有戏。
如此，我们就称为与众不同的观察。如此的创作思想，一定是可以持久的、可操作可重复的。
没有学过创作理论的人，他绝对不会这样思考，绝对不会选这样的背景,他一定只从题材好看与否来选择。
与众不同的观察有很多方式，这以上只是其中一种。关键不是要你们一样一样跟我学，而是让你们懂的，可以这样寻找观察的方式。

选择题材，以亮度在大面积上的变化为着眼点，通过画面经营获取不同寻常的效果。这样的创作方式，我们就称为“亮度平衡”。



创作形式上，你所使用的思维方式越少有，越罕见，那你的画面就越另类，越新颖。
注意，我这里说的是学习方法，这并不代表这个专题所有图例就是好作品。相反，图例都是在广州实习时很匆忙拍下的素材，旨在示范给大家朋友借鉴，并非优秀作品。



我们从技术的层面去理解一下亮度的平衡。
这样的练习我们要经常做，只有掌握熟练的技术基本功，我们才有可能在艺术创作上有所建树。



今天的创作，思想上固然要建立以上的思考要点，同时我们也要具备使之能够完成的技术支撑。
一讲到技术，首先在我们的脑子里就要有毫不动摇的最基本信念。它就是：前期后期一体化的新思想。
永远记住，不要再把前期后期分离操作和理解，不要再问别人你用了后期吗这类的愚蠢问题。



小李很多时候都参加我们的实习活动，也经常充当模特。
拍一个人，也是用亮度平衡的意识取景。



下面三张都是植物，大家以后也学一下这样的选材方式。
主体的叶子色彩饱和，背景上下亮度反差很大而形成两个面。
所以我在现场，没有单看所谓的漂亮题材就匆匆忙忙对着拍照片的，一定要有要素思想，这是一种习惯，练习多了形成下意识。就好像我们准备过马路，非常习惯地先两头看一下路况才有下一步行动。



上面密下面疏，也是两个面的思考点。

上面1/3白，中间1/3曝光准确色饱和足，下面1/3暗。
拍这样的片子，在现场就是这样观察的。至于是否一定成功好看，那是另外一回事。你有这样的思想，就肯定有成功机会，没有这样的思想，拍片那是糊涂的，很长时间也难有明显进步。
大家要注意，我所有的教学，并非鼓吹大家都要模仿我实习的题材。这些图例是我为了教学方便而选。你们在题材的选择上，可以是这些小静物，更可以是旅游风光、各种建筑等等。
我的所有教学，不以题材为分类，而是以要素分类。
所以我的教学里，从来没有“怎样拍荷花？怎样拍马？怎样拍树林？”这类课程的，因为这是错误的学习方法。
正确的方法是：怎样以不同亮度的面来观察选择题材。



不管是前期后期，在创作中，一直都是围绕亮度区域的平衡为思考要点。
下面的三组照片，分别以原片和完成片为对比，让大家借鉴参考。
上为完成片、下为原片。
以亮度或色彩的差异形成面来构成背景效果。

对主体人物并不是特别感兴趣，反正过路行人，不是她就是下一位。我感兴趣的是背景的光区所形成的面，这个面很强的几何图形显得有趣、别致。
上为完成片、下为原片。

以各种形状、色彩来构成背景，人物搭配上去就很有效果，经看很多了。
以上几张这类的人物片子，一定要注意卡好人头。实在不行就要后期移动调整。例如图18.19。
右完成片、左为原片。





以上花絮片，由小星提供。

谢谢大家的浏览。