081018我们去广州沙面
实习是在下午5时半开始，本想碰上好天气再练一下遮黑卡的弱光摄影，天黑后再拍夜景。无奈这次天气更糟糕，阴天，天空灰灰一片，看不出更多的云彩变化，但既然来了，权当技术性练习，我们也不一定期望每次都能有好作品，所以天气并没有影响我们的学习兴致。

什么都讲热身。我先试一下机，检查ISO、测光模式、曝光模式、镜头对焦、防抖设置、曝光补偿、白平衡等，最后很重要的是拍摄品质设置。
就以这现场为例，说一下我的习惯。

我这次用尼康D70、18-200。
因为天色渐暗，且对象有动态车与人，所以我ISO调500，自我感觉800以上较粗。
测光模式我用中央重点。
一般艺术摄影曝光模式多用手动曝光（M）。
为保证成象质量，又有一定景深，我用F8，我尽量不用最大光圈。
镜头对焦如果是无限远的大风光我用手动，调到无限远再返回一点点。如果有大面积天空、人的走动也用手动，如果对象景物固定清哳，则可用自动。此场面我用自动。
曝光补偿用0，手动曝光一般不要用加减，否则过后容易忘记复原。
白平衡设自动，颜色变了后期可调。
拍摄品质设成RAW+基本JPG。今天用数码单反，不需讨论，肯定用RAW。

出来搞创作要牢记，相机袋永远背在身上，不要随意放在地上人却忙于拍照，除非人烟稀少的荒山野漠，否则那是在诱惑别人犯罪。

试拍了一下，一切正常，挺好。
别看这张是试拍片，曝光上可不容易，因为大面积的天空会严重干扰了测光。当时测光显示快门1/160，我增加了两档，实用1/40。
这个 “增加两档”，有经验的人一看场景就估算着直接增加，没经验的人靠看机上显示屏修正。今天数码机爽极了，即影即有得看，管它测光准不准都没问题，现在剩下的难点就是:你对影调的鉴别水平高吗？如果连显屏上的过曝或欠曝都分辩不了，那所谓的层次丰富便无从说起，只有多拍多看，练多了鉴赏力才能逐步提高。

广州的沙面靠着珠江，我突然发现一轮红日挂在天上，即将消去，我向前猛跑，找了个凑合的位置马上抢拍，但此时只剩半个红日了，调整一下再拍两张后太阳就没了。我蹲在那拍完后站起来，只见十多二十个跟我学摄影的朋友围成一团呆呆地看我，却没一个人主动象我这样去抢拍，我问他们干嘛不拍呢，他们的回答是:我当时没说要他们拍。



天渐暗，华灯初上，我又一次讲解黑卡遮挡的技法与要领。



天气挺不好。江上有船经过，我用慢快门、黑卡遮挡拍下这张，也算作为那天上课朋友的参考片吧。

现在的珠江比以前清澈了，社会终究在进步

广州的沙面曾是租界地方，留下有不少西方建筑。今天政府有意保留原貌，并适当搭配一些餐饮店。



夜景的色彩好斑烂，光源的变化造成色温与显色性的非正常呈现，这也是艺术摄影的重要题材。

夜景拍摄要求有脚架，否则无法进行长时间曝光。

低色温的路灯严重偏暖，慢门造成动态行人拖尾，灯光入镜，明暗因此反差大且光线硬。这便是夜景摄影的最大特点。



不管机器高级低级，朋友们都在认真学习。

建筑物、环境、餐饮，在这样的晚上，露出了它们与白天全然不同的别致情调。



我拍艺术相，习惯从视觉要素出发。线条、形状、明暗、色彩……万变不离其宗。



一条路有明有暗，让对象走到光区按快门，能有效地突出主体，加强了画面的纵深感。



沙面建筑物的光源多用脚光，有冷有暖，这样拍出来的画面很有特点，很具装饰性。





玩明暗、玩色彩，更新的一个要素—平衡，在这个画面用得很典型。右上红灯笼，左下路灯、树干、两行人，整个画面构成一个视觉重量上的均衡。如此，画面便协调、生动，有美感。



店铺的门囗因树的剪影拉出了影调上的对比，色调的变化、图案的布局使照片更具观赏性。



高架桥、人行天桥、排排的路灯与水面倒影形成了很多斜线构图





一个司空见惯的平凡景物，是如何进行观察的呢？

把几个墙壁看成是一些形状各异的面，连天空在内五块面，每块面明暗有很大差异，各自的几何图形形成了一个有机的大组合。左下汽车及地面车灯的流动、破坏了几个面的协调的电话亭，都给形状要素的画面布局添加了生动的元素。
这一切，不是拍完之后看着片子再描述，而是现场你能如此捕捉并预测，便是观察水平的表现。也许初学者开头不容易做到，但一定要这样练习，不要看见所谓的美景就拍，全然不顾整体画面的构成及明暗关系。
不足是:电话亭打电话的人过虚了，否则会有生气很多。



右上冷、左下暖，有节奏感的窗囗，一个冷暖平衡、对角线平衡的平面图案

店铺门囗很亮，色彩、行人也漂亮，且周围环镜很能衬托这一亮区。但我这次故意不以这为主体，也不以这为曝光标准，而是以亮区前处于暗位的看单车老太太为曝光标准。如此一来，后面的亮区便严重过曝，故意让过曝、色彩强烈、强烈的行人动态成背景，这又是另一种逆反的创作思维。





一班人出来创作，能互相交流，激发灵感，大家照应。尤其夜晚、偏僻地方要安全笫一。





夜景的练习很有意思，色温、灯光、明暗、拖尾这些夜景的典型特点一到白天便荡然无存，好象另一个世界。





摄影人永远都能寻找到美。美，将充盈于我们平凡的生活里。

本次实习由小凳子摄像、花絮照片由池来拍摄提供。
池来朋友用的是小型机，噪点较单反机的大，但他构图很好，新闻性的瞬间捕捉意识到位，摄影我总怀疑有先天成分，池来的先天直觉与后天勤奋让他有长足进步。我在此一并多谢了。
请留意稍后小凳子的视频，谢谢。



1. 单反机夜景时，怎样拍摄可实现动态主体清晰，少有拖尾？
答:  “动态主体清晰，少有拖尾”与快门及对象对态程度有关，与夜景无关。如夜景想拍清晰动态，则提高快门，若曝光不够，加大光圈，若光圈己尽，提高ISO，若ISO也尽，放弃不拍。
2. 我曾拍摄距离较远（10米左右）全景篝火现场，闪光灯打不全，原意是想拍到人物歌舞瞬间场景，结果：动态的人群几乎成了光圈，无法使用。
答:用闪光灯与我的夜景拍摄原意两回事。用闪灯两个概念:一是打光对象增加亮度，二是艺术造型或特殊效果。前者简单不用教，后者属较高级课程，我迟些再出专题。
3. 低色温下，与人眼看到的色彩差别较大，如何尽可能真实还原当时夜景状态（亮度、色彩）？
答:拍时用RAW，后期用PS CS3调整色温或亮度。这个课程我同样迟些再出专题。

以上bigsona朋友学习很认真，这非常好，自己多思考便强迫找书学习，这就会进步。
最后关于我的夜景片的人物虚及拖尾问题。
可能我疏忽说明，夜景实习我是故意让动态人物虚化拖尾的。以前我带学生，就一定会做这样的实验，让模特恒速走过，同学们以相同的曝光量，不同的快门时间分别拍数张，看一下快门长短对拖尾的影响程度。
我教学生拖尾的技法，是让他们从技术的角度去体会学习，带会他们走这条路，至于在艺术创作上怎样用，我是主张八仙过海各显其能的。

顺便提一下，我计划中以后有一个高级课题便是:大白天也长时间曝光，虚化拖尾甚至透明，你们能想象是怎样的一种效果吗？艺术的创作就是如此吸引人。