我们通常拍片，画面上都有一个明显的主体，都强调要突出这个主体，要简化陪体，甚至高调低调，让背景全没了。
这里，我们来研究它的反面---多主体。
多主体是不止一个视点的取景构图形式。
多主体一般为两个主体，最好不要超过三个，多了会乱，容易成了普通的生活照。
这个讲座的图例，我采用的全是9月底去成都讲课时的一些外景活动，包括了眉山和柳江。希望在现场跟着我的朋友会更有体会。


我们先练习静物的。
多主体是一种高水平的创作形式。它基于你对前期技术、画面构成、后期调整的熟练把握。我们学习，一步一步，循序渐进，不可以心急浮躁。

这里的主体是红色，背景是很美的当地吊脚楼，但它们在画面上的明度很低，这就衬托了红色的悦目。整个画面，红色与暗的吊脚楼形成了一个有机的整体。

吉尼佛小冯在现场，我让她摆一下给我试灯光。
这个练习相对简单容易，我们在这里学会顾及两个主体。




亮叔带我看东坡故里。我拍了他。但我不想很规范地记录，所以就故意让人物曝光不足，所以就貌似展览品为主体。

东坡故里的平凡一场景。

老昆载着我跑到柳江。
小镇的题材更为丰富了。
这里我们说的多主体是狭义的，它指的是画面中在亮度上或吸引程度上的视点不止一个。
它的视觉效果是：画面内容丰富、视点变换、相互映衬、信息量高、不枯燥、生动、有趣。
注意暗部的控制，让亮的主体恰如其分地显示出来。

小心翼翼，有分寸地展示了人和桌子。既高度简洁，又相映有趣。这比单纯的一个人有趣的多了，但在拍摄难度上要求要高。

一定要注意背景的暗部控制。我还是习惯用蒙版，把整个背景压暗。同时也要特别关心人脸和沙葛的曝光量，一定不能过曝，除此，还要保证丰富的影调过度。我是分别对背景、人脸、沙葛用三次蒙版调整的。

画面上虽然物品多，但这样的两条交叉线构图就把现场可能杂乱的东西变得条理，也有看头。

我们拍片要注重学习，学习这样的一些理论，那我们的创作才叫有章法。现在关键是学些什么的理论才合适？我的意见不要学太过守旧的、传统的摄影教科书。可以学美术理论、西方现代艺术等等。如果你觉得这样学很晕，那就干脆看我的教学专题算了。

回到成都的宽窄巷。
这里题材很多，但能够拍出味道的，还是要认认真真地掌握好基本功。
技术的基本功包括：前期测光曝光、对焦成像，后期调整、明暗控制。

多主体让画面生动活泼，在表现上更能衬托现场气氛。
它通过这样的相互呼应，让两个主体相得益彰。
另外，有趣的布局，使画面更有气息，更有美感。

当你们看了这些片子，会在创作理论上更为拓展，眼光更为高远。以为只有跑到大老远去拍风光才可能出“大片”的朋友，对你们的拍片思路相信有所帮助。

所以我们拍片，不是单单对着所谓好看的景物就按快门。
不少人出外一趟，拍了很多很多片子，就一揽子的传到网上。今天数码机，拍它几百张很容易，但那可能都是垃圾啊。你没有运用一定的摄影要素、摄影语言，就这样硬邦邦地直拍，放在网上，真不知道叫人怎样点评为好，怪不得有人点评就只能写上：“学习了、欣赏了”。是的，我很理解点评的人。
跟我专题学习，不是物理地机械地照搬，重要的是，通过各种要素，让画面的结果好看。
朋友们如果学这样的教学内容，其练习最好自己新开专题，大家的作业要认真。我自己的每一张照片，绝大多数的后期都花费30分钟以上。宁可少精，不要多滥。

今天的讲座到此结束。我等着大家的好片子出笼！



蒙版是一种方法。后期处理可以用不同的方法来达到同一目标，看个人习惯。
我是用蒙版。
后期不难，难在前期拍摄。



哈哈，你很有研究精神啊。
估计你也是理科出身的？
你这样吧，自己出一个专题就写上以上的内容，再用图片来说明，这样大家对你的问题都好理解。
另外，“当背景与主体的光比达到五级时背景就是纯黑”。这一个结论我感觉不需要这么大的光比吧，我以为有2级就够了。
至于“恢复”，要具体到某一张照片来说明才好。艺术不像数学，后者可以通过抽象模型推导到放之四海而皆准，艺术不能这样。
很谢谢这么多朋友的跟帖。大家都很有共鸣，也有很好的看法。
我说一点概念上的：
后期调整并不难，因为属于技术范畴，学过了就懂，在掌握上是单一的，学习上是直线的。但前期拍摄就难多了，因为是艺术，涉及题材的内容、时机、搭配、布局等等，在思维上就不是单方向了，甚至是横向的。
另外，这一内容难度比较高。我想最好是有一定水平的朋友，可能才容易上手。

考虑到有一定难度，我把这个讲座定位到“探索高阶"系列了。




韦版的主意好。看我什么时候空闲一些，出它几个傻瓜式的后期处理，一图一练习。让一些初学者也能快速掌握PS。




多主体与多视点两码事。
一个画面里面有两个以上的主体称为多主体。例如片子里面有两个重要的人物。
视点等于机位。一张照片只能有一个视点。
平面化就是破坏正常透视。多视点是破坏透视的，所以多视点是平面化表现手法的其中一种。
多视点可以通过后期来表现，也可以通过合拼照片，多重曝光等等。